(本文轉(zhuǎn)載自收藏拍賣(mài)雜志)
你不一定知道他的名字
但你一定見(jiàn)過(guò)或者聽(tīng)說(shuō)過(guò)他的作品:
被懸掛在美術(shù)館半空中的馬
雙腳被拉長(zhǎng)
《二十世紀(jì)》1997年
一個(gè)18K黃金馬桶
令10萬(wàn)民眾趨之若鶩,排長(zhǎng)龍一睹馬桶真容
后來(lái)馬桶被不明身份的竊賊偷走了
《美國(guó)》2016年
一根普通的香蕉
被一截強(qiáng)力膠貼在墻上
就賣(mài)出了15萬(wàn)美元的天價(jià)
……
《喜劇演員》,2019,香蕉、強(qiáng)力膠帶,尺寸可變。
這些“驚世駭俗”的作品,全部出自著名的意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭之手。近日,這位當(dāng)代藝術(shù)界最受歡迎卻最有爭(zhēng)議的“明星”的最新個(gè)展“莫瑞吉奧·卡特蘭:愿你在此”登錄深圳海上世界文化藝術(shù)中心(SWCAC),為觀眾呈現(xiàn)其涵蓋雕塑、墻繪、裝置等多元媒介的20余件代表性作品,以及為本次展覽特別創(chuàng)作的互動(dòng)裝置作品。本刊小編作為受邀媒體,也第一時(shí)間打卡了展覽——還是那個(gè)熟悉的卡特蘭,時(shí)而嚴(yán)肅真誠(chéng),時(shí)而玩味譏誚。
但若僅僅認(rèn)為他的作品如表象那般,是一眼看盡的惡作劇,你便掉入卡特蘭精心設(shè)計(jì)的陷阱里了。
展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)
卡特蘭本人到深圳了嗎?
沒(méi)來(lái),但又來(lái)了!
20世紀(jì)80年代末,藝術(shù)界闖入了一個(gè)“壞小子”莫瑞吉奧·卡特蘭,他的挑釁、玩笑、嘲諷,還有令人瞠目的創(chuàng)作,不僅令普羅大眾著迷,也讓疲軟的藝術(shù)從業(yè)者驚醒。
有趣的是,如今功成名就的卡特蘭,是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家。他的童年在威尼斯附近的帕多瓦長(zhǎng)大,母親做女傭,父親是卡車司機(jī)。廚師、木匠、園丁,甚至停尸房的看護(hù)員他都做過(guò)。在1989年,他將他自己的形象貼在當(dāng)時(shí)非常流行的Flash Art雜志封面,由于做得過(guò)于逼真以至于渾水摸魚(yú)進(jìn)入了各種報(bào)刊亭和畫(huà)廊,就這樣,卡特蘭開(kāi)啟了他的藝術(shù)職業(yè)生涯。也正因這些人生經(jīng)歷,在看似戲謔有趣的作品背后,是他對(duì)現(xiàn)實(shí)的巨大嘲諷和對(duì)愛(ài)與死亡的思考。
繼2021年末北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)的卡特蘭中國(guó)首次個(gè)展“莫瑞吉奧·卡特蘭:最后的審判”之后,UCCA攜手海上世界文化藝術(shù)中心(SWCAC),在這個(gè)夏天為觀眾特別打造卡特蘭全新個(gè)展“莫瑞吉奧·卡特蘭:愿你在此”。
雖然藝術(shù)家本人還是無(wú)法親臨展覽現(xiàn)場(chǎng),但以卡特蘭為形象的諸多作品依舊沒(méi)有缺席,并將以不同的形式來(lái)到深圳的展廳之中:
給作品縮小尺寸是卡特蘭的眾多“招數(shù)”之一,當(dāng)身形變得迷你之后,仿佛也縮小了感受、情緒、恐懼以及快樂(lè)。作品《迷你的我》就如同它的名字——卡特蘭將自己的形象做成裝飾擺件,放在壁爐臺(tái)面上,圖書(shū)館書(shū)架上,或是天花板吊頂上,漫不經(jīng)心地低著頭,仿佛在看觀眾或是盯著地面放空,時(shí)而面露憂傷,時(shí)而帶著一絲沮喪。
《精迷你》,1997,彩繪鉑金硅膠,總尺寸可變,單個(gè)尺寸:15×8.5×10cm
比《迷你的我》更小也更多的是遍布于墻上的裝置作品《精迷你》。這些粘在墻上的小小面具彰顯了藝術(shù)家對(duì)自我形象幽默而不可思議的癡迷,同時(shí)也暗示著一個(gè)人的個(gè)體身份需要成千上萬(wàn)個(gè)近乎無(wú)形的“自我”來(lái)塑造。
《家庭詞典》,1989,銀框黑白照片,19.7×15.2cm
在現(xiàn)場(chǎng),觀眾可以看到銀色相框中雙手比心的卡特蘭。在作品《家庭詞典》中,褪去衣物在胸口比心的卡特蘭填滿了這個(gè)相框圈起的中產(chǎn)階級(jí)小天地,顯得既可愛(ài)又讓人局促。
本次深圳展有什么看點(diǎn)?
開(kāi)啟一段詼諧有趣的探索之旅
當(dāng)日展覽一開(kāi)放,第一批打卡的觀眾立馬涌進(jìn)展場(chǎng),小編都被人群擠著走,卡特蘭的粉絲號(hào)召力可見(jiàn)一斑 。
《足球場(chǎng)》,1991,木材、亞克力、鋼材、紙、塑料,1×6.51×1.20m
策展人弗朗切斯科·博納米在展覽開(kāi)幕視頻致辭中說(shuō)到:“深圳展與你看過(guò)或社交媒體上看到的UCCA北京展完全不同,這是一個(gè)嶄新的篇章。北京UCCA的展覽具有里程碑式的意義,非常壯觀,而深圳這次展覽整體氛圍感更加私密,觀眾與作品的關(guān)系更緊密,相比美術(shù)館更有家的感覺(jué)?!?/span>
要說(shuō)此次展覽的看點(diǎn),非卡特蘭近些年廣受歡迎的經(jīng)典作品莫屬。
如以“天價(jià)香蕉”聞名世界、激發(fā)全球觀眾對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值展開(kāi)激烈辯論的《喜劇演員》(2019)。《喜劇演員》指的可能不是作品本身,而是所有參與討論作品的觀眾、那個(gè)展覽現(xiàn)場(chǎng)吃掉香蕉的行為藝術(shù)家,還有現(xiàn)在在聽(tīng)小編在說(shuō)這件作品的你……大家都成了這件作品的一部分——“喜劇演員”。這件作品在展覽現(xiàn)場(chǎng)也引發(fā)了大家排隊(duì)合照。
《喜劇演員》,2019,香蕉、強(qiáng)力膠帶,尺寸可變
與此同時(shí),展覽還匯聚了卡特蘭跨媒介、風(fēng)格多變的作品,力圖從多個(gè)面向展現(xiàn)藝術(shù)家豐富而多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法。如前文提到的作品《迷你的我》(1999)和《精迷你》(1997)中,藝術(shù)家通過(guò)改變物體大小比例營(yíng)造特殊的感官體驗(yàn),探討了個(gè)人身份與形象的多變。
卡特蘭系列作品中常見(jiàn)的動(dòng)物標(biāo)本和骨架也出現(xiàn)在了展覽上,比如作品《小孩》(2021)、《無(wú)》(2021)和《無(wú)題》(1997),其中,鴿子標(biāo)本在本次展出的不同作品中現(xiàn)身,并被藝術(shù)家賦予了多重意指,而叼著報(bào)紙的狗骨架則訴說(shuō)了卡特蘭對(duì)愛(ài)與信念力量的信仰。
《小孩》,2021,鴿子標(biāo)本,尺寸可變
(左圖)《無(wú)》,2021,木框、五只鴿子標(biāo)本、24K鍍金不銹鋼,204×120×35cm
(右圖)《無(wú)》,2021,木框、九只鴿子標(biāo)本、24K鍍金不銹鋼,245×190×40cm
《無(wú)題》,1997,狗骨架、報(bào)紙,45×70×30cm
童年經(jīng)歷與日常物品在卡特蘭的觀念性藝術(shù)中亦升華為對(duì)普世價(jià)值的思考,作品《爸爸,爸爸》(2008)的創(chuàng)作靈感源于童話木偶匹諾曹的故事,作品以充滿童趣的外在包裹著深刻的人生哲理內(nèi)核;而在作品《無(wú)題》(2008)中,卡特蘭則讓破靴子長(zhǎng)出植物,用帶有魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩的常見(jiàn)物品傳遞藝術(shù)家對(duì)萬(wàn)物生長(zhǎng)的浪漫想象。
《無(wú)題》,2008 / 2021,靴子、仙人掌、土壤,尺寸可變
此次深圳展出的還有他在2021年與2022年創(chuàng)作的最新作品,如2021年創(chuàng)作的裝置作品《張三》,延續(xù)了卡特蘭根據(jù)不同場(chǎng)地,憑空構(gòu)建無(wú)家可歸之人可能生活場(chǎng)景的創(chuàng)作,表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)于人類處境不完滿的思考:如何在比自己不幸的人面前審視自己的人生;2022年創(chuàng)作的墻繪作品《無(wú)題》,呈現(xiàn)了用強(qiáng)力膠將一個(gè)藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人粘在墻上的畫(huà)面,這件作品是對(duì)他1999年同名行為作品的視覺(jué)再現(xiàn),當(dāng)一個(gè)真人被粘在墻上,這個(gè)人還是藝術(shù)家的經(jīng)紀(jì)人,觀眾感受到的不僅是視覺(jué)震撼,還有對(duì)藝術(shù)與整個(gè)行業(yè)的反思。
《張三》,2021,衣服,靴子,尺寸可變
《無(wú)題》 2022
《Ciao》(2022)重新演繹了 1998 年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和2021年在北京UCCA上演的行為表演,不同的是,這次演員所戴頭套的樣子由畢加索變成了卡特蘭自己。這件作品在持續(xù)批判藝術(shù)世界的商業(yè)化現(xiàn)象的同時(shí),亦探討了卡特蘭作為意大利文化國(guó)際代言人的角色與職責(zé)。
《Ciao》 2022
展覽還呈現(xiàn)藝術(shù)家針對(duì) SWCAC 的展陳空間,特別為本次展覽創(chuàng)作的一件互動(dòng)裝置作品,以及場(chǎng)域特定和行為表演作品。卡特蘭將《分離派發(fā)電機(jī)》(1997)和《對(duì)!》(2019)結(jié)合,以全新方式打造了一件互動(dòng)裝置作品。觀眾通過(guò)腳踏《分離派發(fā)電機(jī)》中連著發(fā)電機(jī)的自行車,可點(diǎn)亮被制成燈泡形狀的卡特蘭頭像雕塑作品《對(duì)!》。由此,藝術(shù)家將其此前對(duì)藝術(shù)世界內(nèi)部運(yùn)作機(jī)制的探討,轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)個(gè)體性格中懷疑與自信并存,渴望關(guān)注又恐懼名聲復(fù)雜矛盾的揭示。
《分離派發(fā)電機(jī)》1997;《對(duì)!》2019
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“愿你在此”
與作品對(duì)話,喚起共有的回憶
卡特蘭的作品往往充滿挑釁、玩笑、嘲諷,在令人瞠目的同時(shí),亦深觸人心,并善于利用作品與環(huán)境構(gòu)建場(chǎng)景,激發(fā)觀眾與作品進(jìn)行互動(dòng),進(jìn)而與其藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生情感共鳴與思考。“連結(jié)”是卡特蘭藝術(shù)創(chuàng)作的核心,且尤為關(guān)注個(gè)體與他人產(chǎn)生聯(lián)系的方式。
在當(dāng)下全球共同經(jīng)歷的特殊且不平凡的時(shí)期——我們被迫彼此分隔,無(wú)法再像從前那樣自由旅行、相見(jiàn)的當(dāng)下,“連結(jié)”顯得分外重要與緊迫。
有鑒于此,卡特蘭特別選擇常見(jiàn)于歐美明信片上的文字“Wish You Were Here”(愿你在此)作為此次展覽的標(biāo)題。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
一方面,在當(dāng)下的語(yǔ)境里,“愿你在此”不再只是人類渴望探索全新現(xiàn)實(shí)與未知領(lǐng)域的美好愿景,藝術(shù)家更期望通過(guò)本次展覽對(duì)寓意“連結(jié)”切盼背后所蘊(yùn)含的人類情感需求展開(kāi)探討。另一方面,本次展出的作品指涉的議題廣泛,從對(duì)個(gè)體命運(yùn)、愛(ài)與信仰、消費(fèi)主義文化的影響力到移民身份的認(rèn)知、家庭情感的探討,充分展現(xiàn)了卡特蘭對(duì)社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展過(guò)程中,人類精神和情感需求的關(guān)切與批判性思考。
而深圳作為中國(guó)設(shè)立的首個(gè)經(jīng)濟(jì)特區(qū)、改革開(kāi)放的窗口和移民城市,歷經(jīng)幾十年的高速發(fā)展,現(xiàn)已成為中國(guó)經(jīng)濟(jì)中心城市。藝術(shù)家期待通過(guò)觀眾的“在場(chǎng)”,藉由與作品近距離的對(duì)話,喚起共有的回憶,共同審視在快速城市化的進(jìn)程中,社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化與人們精神情感需求的衍變,激發(fā)觀眾對(duì)當(dāng)下自身處境、個(gè)體與世界關(guān)系進(jìn)行反思。
策展人弗朗切斯科·博納米說(shuō):“展覽的標(biāo)題‘愿你在此’,來(lái)自我們?cè)谑澜绺鞯孛餍牌峡吹降脑?,因?yàn)槊看温眯?,無(wú)論和誰(shuí)在一起,我們總會(huì)思念他人,我們會(huì)寄明信片或者發(fā)信息,希望我們喜歡的人、愛(ài)的人能和我們?cè)谝黄?,希望他們此時(shí)就在我們身邊。所以我們希望觀眾會(huì)被這場(chǎng)展覽打動(dòng),會(huì)告訴不在身邊的朋友或家人,希望你們來(lái)看展(愿你在此)。所以我們希望有很多觀眾都來(lái)看這個(gè)展,希望他們中的許多人會(huì)給家人、同輩、朋友和同事發(fā)消息,邀請(qǐng)他們一起來(lái)這里?!?/span>
展覽現(xiàn)場(chǎng)
這就是卡特蘭的魔力,他總能用你意想不到的方式,讓你對(duì)藝術(shù)忍俊不禁,同時(shí)又肅然起敬。
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評(píng)論2