21世紀迄今已過去14個年頭。這14年,藝術(shù)書在中國獲得了前所未有的關(guān)注。這既是因為藝術(shù)市場繁榮帶來的資本和注意力,也是因為中國人對生活中審美的需求越來越多。
2007年是一個分水嶺。在2007年之前,國內(nèi)暢銷的藝術(shù)書大致是上個世紀經(jīng)典的再版,如歐文·斯通的《梵高傳》、貢布里希的《藝術(shù)的故事》和李澤厚的《美的歷程》。
美術(shù)教材一直賣得好,但大多數(shù)人不知羅伯特·貝弗利·黑爾的《藝用解剖》,于是隨大流買了《伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學》。知名藝術(shù)家的畫冊(席勒最受歡迎)當時也很流行,不過通常印刷質(zhì)量一般。
隨著2007年左右中國當代藝術(shù)市場的爆發(fā),與藝術(shù)相伴的除了藝考熱、拍賣熱、商業(yè)機構(gòu)增多,還有圖書出版領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)類圖書的青睞。這一年,丹托和艾柯、加德納并肩進入中國,電影、攝影領(lǐng)域的經(jīng)典著作也在暢銷書之列。
西方藝術(shù)理論早已發(fā)展得很完備,但二戰(zhàn)前后的藝術(shù)理論代表著作并沒有系統(tǒng)地譯介進入中國。2009年,浙江大學教授沈語冰就此展開工作,他翻譯出版了格林伯格的《藝術(shù)與文化》、弗萊的《塞尚及其畫風的發(fā)展》,成為藝術(shù)理論界最勤勞的人之一,先后主編“藝術(shù)與觀念譯叢”、“藝術(shù)理論與批評譯叢”、“藝術(shù)學經(jīng)典文獻導讀書系”等叢書。
同一年,漢學家高居翰的系列著作《隔江山色:元代繪畫(1297—1368)》、《江岸送別:明代初期與中期繪畫(1368—1580)》、《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》中文版由生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版,將西方中國畫研究領(lǐng)域的成果介紹給中國讀者。
縱觀國內(nèi)的藝術(shù)書,好書往往是譯介西方的多,中國原創(chuàng)的少。但其中也有例外,如趙廣超的《筆記<清明上河圖>》、陳丹青的《退步集》。當代藝術(shù)領(lǐng)域最勤奮的作者要數(shù)呂澎和巫鴻。前者聚焦當代藝術(shù)發(fā)展史,后者則從古代儀禮研究中轉(zhuǎn)身一躍,介入當代藝術(shù)領(lǐng)域。
除了等待譯作,越來越多有英語能力的人選擇直接購買和閱讀原版書,這就縮小了中國與西方知識的時間差,促進了全球化。當然,原版閱讀也催生了不少好書中文版的譯介,一本書從誕生到出版中文版的速度大大提高了。
制定這份21世紀書單,經(jīng)常會遇到難以抉擇的情況。每當此時,只要將兩本書放在一起審視,心中便有了答案。所以這個書單里的書,每一本都是“比較研究”的結(jié)果。
21世紀只過去了14%,揀選好書竟如此之難。而回頭看20世紀,卻感覺本本都是經(jīng)典之作。細想兩個時代的差別,也許關(guān)鍵就在時間上。經(jīng)過100年,今天仍能再版的都可謂經(jīng)典之作,而今天并沒有公論的書,經(jīng)過時間淘洗,將來說不定也會躋身經(jīng)典之列。
博學之書
《美術(shù)史的形狀》
作者: 范景中(編)
出版社: 中國美術(shù)學院出版社,2003.3
此書勾勒出西方藝術(shù)史研究的面貌,如同藝術(shù)史界的藏寶圖,幫助研究者系統(tǒng)了解西方理論,形成宏觀印象。上冊介紹西方藝術(shù)史學家和他們的主要工作成就,下冊窮盡文獻書目。不過其中很多著作沒有中譯本,甚至原版也很難以見到。不過很多時候讀者看過摘要之后也不會想讀中譯本,因為隨便潮一個方向走下去都有可能耗掉一生的時間。范景中自述不是一元論者,因此不會費神去追問“美術(shù)史是什么”,他受波普爾哲學影響至深,著書以問題為線索,不局限于題材和學科。雖然這本書實際上幫助了讀者掉書袋,但編者其實希望你最終能把枯燥的材料扔掉,只留下好文章就行了。
大腕之書
《藝術(shù)的力量》
(Simon Schama's Power of Art)
作者: 西蒙·沙瑪(Simon Schama)
出版社: BBC Books,2006.1
BBC紀錄片《藝術(shù)的力量》,講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛(wèi)、透納、梵高、畢加索、羅斯科這八位藝術(shù)家的生平,可能是中國藝術(shù)界最流行的西方藝術(shù)史普及教材。2006年與DVD同時發(fā)行的還有這本書,西蒙·沙瑪善于把枯燥的藝術(shù)史知識轉(zhuǎn)化成引人入勝的故事。歷史學家艾瑞克·霍布斯鮑姆總結(jié)沙瑪?shù)娘L格道:他的缺點是過于關(guān)注歷史中的個體,優(yōu)點是學識淵博、雄辯滔滔。
多元之書
《當代藝術(shù)》
(Contemporary Art: A Very Short Introduction)
作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass)
譯者:王端廷
出版社: 外語教學與研究出版社,2010.11
一本關(guān)于當代藝術(shù)的口袋書,研究起點是1989年,在那之后,全球化成為世界文化和藝術(shù)的底色。作者是英國批評家和策展人,觀點廣受爭議。他的主要觀點是:“現(xiàn)代主義的線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了,取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由時間和語言組成的碎片般的復(fù)雜景觀?!币簿褪钦f,他所寫的,不是一部以白人男性為主的“西方”藝術(shù)史,而是無國界藝術(shù)史。書中有不少篇幅論述谷文達、徐冰、王廣義、栗憲庭、高名潞、侯瀚如等人。
筆墨之書
《吳冠中畫作誕生記》
作者: 吳冠中
出版社: 人民美術(shù)出版社,2008.12
畫家若要青史留名,除了畫得好,也要寫得一手好文章,最好還能留下獨到的藝術(shù)見解。這幾條吳冠中都符合,一句“筆墨等于零”引起當時美術(shù)界的一場大討論。雖然語出驚人,但吳冠中的創(chuàng)作卻是深思熟慮的結(jié)果,在這本書里就很具體地體現(xiàn)了出來。他為每一件作品都附上一段解說文字,告訴讀者畫畫的時候是怎么想的。更難得的是,雅昌的印刷質(zhì)量也很好。另有人民文學出版社2004年出版的《我負丹青:吳冠中自傳》,可參閱了解吳冠中的一生。
線條之書
《神居何所:從書法史到書法研究方法論》
作者: 邱振中
出版社: 中國人民大學出版社,2005.7
邱振中寫一手極好的傳統(tǒng)書法,卻是一個不折不扣的當代藝術(shù)家。他的另一個專長是書法理論,這本書就將關(guān)于書法的種種基本問題分析得清清楚楚。當中國人已經(jīng)提筆忘字,邱振中卻通過一本書幫助讀者重新鼓起勇氣拿起毛筆。他始終強調(diào)將書法看作一個整體的視覺形象來理解,線條中蘊含著情緒和情感。有人問他看不懂草書怎么辦,邱振中表示,你根本不用讀懂每一個字,只要能感受到線條和書寫節(jié)奏之美就可以了。又有人問他怎樣開始寫書法,他說:“先看書法。”
任性之書
《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》
(Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)
作者: 大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)
出版社: Studio,2006.10
大衛(wèi)·霍克尼提出一個讓人大跌眼鏡的判斷:西方一些偉大藝術(shù)作品是借助鏡子和透鏡畫成的。這個觀點以前也有人提過,但誰也沒有像他這樣大張旗鼓地拿古典大師開刀,對達·芬奇、拉斐爾、安格爾等大師的畫作進行技術(shù)分析。不過也有人反對他的結(jié)論,指責他出賣隊友,是“詆毀西方最偉大藝術(shù)家的瘋子”。BBC將大衛(wèi)·霍克尼的發(fā)現(xiàn)以及就此展開的爭論,拍成了一部75分鐘的紀錄片。2012年,本書中文版由浙江美術(shù)出版社出版,萬木春、張俊、蘭游利等譯。
反思之書
《瞥見死神——藝術(shù)寫作的一次試驗》
(The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)
作者: T.J.克拉克(T.J.Clark)
出版社: Yale University Press,2008.4
T.J.克拉克是英國藝術(shù)社會學代表人物。這本書是他觀看普桑繪畫的日記,涉及《平靜的風景》、《被一條蛇殺死的一個人的風景》、《暴風雨的風景》、《有波呂斐摩斯的風景》、《福西翁的尸體被抬出雅典的風景》等近30幅作品。這些畫的畫面雖美卻恐怖,為什么人們總是不自覺地想去看?反思不期而至的異樣好奇,也許就是人類打破固有邏輯的一個突破口。2012年,本書中文版由江蘇美術(shù)出版社出版,張雷譯。
國寶之書
《宋畫全集》
作者: 宋畫全集編輯委員會
出版社: 浙江大學出版社,2008.12
宋畫是中國繪畫史上的最高峰,但這一時期的作品大多散布在全球各大博物館的庫房里,一般人難以一睹真容?!端萎嬋穼⒎植加谌?00多家收藏機構(gòu)的1000多幅宋代繪畫作品集結(jié)成一套“全家?!?,是迄今為止最完整的宋畫圖像與文獻集成,共7卷。中央文史館館長袁行霈評價:“這樣全面地把宋代繪畫收集到一起,與《全宋詩》、《全宋文》可以相提并論。”
真相之書
《被遺忘的真跡:吳鎮(zhèn)書畫重鑒》
作者: 徐小虎 譯者:劉智遠
出版社: 廣西師范大學出版社,2012.10
理想國出版《被遺忘的真跡:吳鎮(zhèn)書畫重鑒》的內(nèi)地版,編輯總監(jiān)陳凌云說,他們只用了兩分鐘就下決心要引進這本書。這本方法論著作到底講了什么?簡單地說就是如何分辨書畫真跡。徐小虎認為吳鎮(zhèn)的《墨竹譜》是假的,而默默無聞的《竹石圖》才是真跡。她的特殊之處在于,總是對古代書畫做“有罪推定”,用多個辦法驗證,直到確認結(jié)論。與一般鑒定家不同,她不信“子曰”,信自己的眼睛。如果你是她的同行,請不要看這本書;如果你是普通讀者,一定能在她的導游下愛上中國書畫。
親切之書
《筆記<清明上河圖>》
作者: 趙廣超
出版社: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2005.7
設(shè)計師趙廣超的穿越時空之作,通過重繪《清明上河圖》的插圖,以及對畫中細節(jié)的文字解讀,帶讀者重回汴京,進行北宋帝都一日游。一個個形象,一家家店鋪,一處處風景,他都細心解釋,涉及藝術(shù)、歷史、經(jīng)濟、建筑、文學等多方面知識,如一個盡職盡責的文化導游。書的裝幀也有設(shè)計感,表達了趙廣超對“中國文藝復(fù)興”(謝和耐語)的向往之情。很難說他是更愛藝術(shù)還是更愛歷史的煙云,但是這樣一本筆記,使被科技隔絕的我們親眼目睹市井生活的樂趣,雖然書本身也是電腦繪畫和排版的結(jié)果。
憤青之書
《退步集》
作者: 陳丹青
出版社: 廣西師范大學出版社,2005.1
陳丹青1982年去紐約,2000年回國,這本書是他回國五年的部分文字成果,談自己,談繪畫,談歷史,也談消費、城市與媒體等。之所以在諸多畫家文集中選中這一本,就是因為陳丹青與眾不同,觀點、腔調(diào)和文筆都是獨有的。他后來成為頭條的很多觀點,實際上在這本書里已經(jīng)講了。讀過此書的人認出他是一個藝術(shù)界的老憤青,為他的大實話和刻薄話擊節(jié)叫好。陳丹青的本職是畫家,這些年倒更像公知。他也是媒體最愛采訪的知識分子,別管問題問得多差勁,他都能回答出妙語來。
穿越之書
《創(chuàng)世紀》
(Genesis)
作者: [巴西]塞巴斯蒂安·薩爾加多(Sebastiao Salgado)
出版社: Taschen,2013.4
巴西紀實攝影師薩爾加多歷時八年完成的圖片故事,200張黑白照片,涉及地球上五個最原始的地點:南極及附近(Planet South)、自然保護區(qū)(Sanctuaries)、非洲(Africa)、 北方地帶(Northern Spaces)、亞馬孫叢林及潘塔納爾濕地(Amazonia and Pantanal)?;鹕?、企鵝、鯨魚、美洲虎、大象、叢林部落、蘇丹農(nóng)民,以及仍活在石器時代的科羅威人和北極圈的涅涅茨牧人,他展示了地球未被現(xiàn)代生活污染的一面。
內(nèi)行之書
《巴赫—天堂城堡里的音樂》
(Bach——Music in the Castle of Heaven)
作者: 約翰·埃利奧特·加德納(John Eliot Gardiner)
出版社: Knopf,2013.10
集管風琴演奏家、指揮家、音樂學家、古樂專家于一身的加德納,長期研究古樂奏法,是巴赫的“門下走狗”,他相信這位萊比錫宮廷樂隊隊長的音樂是人類最偉大的成就之一。在《紐約時報》看來,再沒有比加德納更適于評價巴赫的了。他數(shù)十年演奏巴赫,再寫巴赫對他來說就像指揮巴赫一樣自如。加德納認為巴赫的宗教康塔塔扣人心弦,遠未得到足夠重視。
舞者之書
《舞動的歷史/舞蹈文化:解讀舞蹈史》
(Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)
作者: 安·迪爾斯(Ann Dils)/ 安·庫伯·奧爾布賴特(Ann Cooper Albright)(編)
出版社: Wesleyan,2001.7
美國人13年前編著的舞蹈研究文選,集納了當時世界舞蹈界和美國舞蹈界的各種文獻,至今仍是獨一無二的參考書。全書分為四部分:思考舞蹈史——方法和實踐,世界傳統(tǒng)舞蹈,美國舞蹈,現(xiàn)代舞——全球語境。舞蹈界向來最缺乏流傳文字,這本書是了解和研究舞蹈史的必備讀物,544頁的厚度,插圖只有50多幅,可知枯燥難啃。它等于是列出了世界舞蹈大廈的種種根基。
邏輯之書
《負建筑》
作者: [日]隈研吾 譯者:計麗屏
出版社: 山東人民出版社,2008.1
日本建筑師隈研吾的驚人語和代表作,他嘗試以知識分子和建筑師雙重身份寫作,觀點有新意,但要通讀全書需要相當?shù)倪壿嬃湍土?。以建筑謀生的他,卻主張讓建筑消失,即用無秩序的建筑來消除建筑的存在感。北京三里屯SOHO就是他的作品。隈研吾的建筑思想與現(xiàn)代主義不同的是,他徹底放棄了與環(huán)境對立的強烈造型,尤其在中國的案例中,他更加有意識地反對西方的設(shè)計原則。他理想中的“負建筑”是:“人們不再俯視它,而是放低視角來親自體驗它,這正是建筑的歸宿?!?/p>
物質(zhì)之書
《大設(shè)計:BBC寫給大眾的設(shè)計史》
(The Genius of Design)
作者: [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke)
出版社: Overlook Hardcover,2010.10
本書是關(guān)于設(shè)計的編年史。了解設(shè)計的歷史,實際上就是了解人類是如何一步步走向標配化和程式化生活的。對設(shè)計的強調(diào)和重視,是消費社會的集體無意識,對設(shè)計的依賴,給了絕大多數(shù)人生存的快感,你自以為品位不凡,吃穿用度區(qū)別于其他人,看看設(shè)計史,就知道自己是如何一步一步成為了標準化的一環(huán)。2011年,本書中文版由廣西師范大學出版社出版,張朵朵譯。
藝術(shù)書 2014年書單
《圖說中國繪畫史》
作者:[美]高居翰 譯者:李渝
生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2014
《畫語錄——聽王季遷談中國書畫的筆墨》
作者:徐小虎 譯者:王美祈
理想國/廣西師范大學出版社,2014
《藝術(shù)在沒落中升起》
作者:[德]安瑟姆·基弗
譯者:梅寧/孫周興
商務(wù)印書館,2014
《中國當代藝術(shù)史2000—2010》
作者:呂澎
世紀文景/上海人民出版社,2014
《花花朵朵壇壇罐罐——沈從文談藝術(shù)與文物》
作者:沈從文
楚塵文化/重慶大學出版社,2014
《古典風格——海頓、莫扎特、貝多芬》
作者:查爾斯·羅森 譯者:楊燕迪
華東師范大學出版社,2014
《世界上最古老的生物》
作者:雷切爾·薩斯曼
美國芝加哥大學出版社,2014
《審丑:萬物美學》
作者:[英]史蒂芬·貝利 譯者:楊凌峰
金城出版社,2014
《一部自傳——弗蘭克·勞埃德·賴特》
作者:[美]弗蘭克·勞埃德·賴特
譯者:楊鵬
上海人民出版社,2014
《邁爾斯·戴維斯自傳——一代爵士大師的傳奇》
作者:邁爾斯·戴維斯/昆西·特魯普 譯者:孫侃/李奇
浦睿文化/湖南人民出版社,2014
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