“去愛,去失去,要不負相遇?!?/p>
請憑上述這句slogan,推斷出這是一部什么類型的電影。
答案是,這是時隔3年終于上映的《想見你》電影版slogan。
實不相瞞,第一眼看到這句slogan,我的第一反應是“這么雞湯,怕不是爛片警告”。
剛看完的我表示果然是“爛片”,但如果你實在很喜歡李子維,就,也不是不行……
但誰讓這是“所以暫時將你眼睛閉了起來”的《想見你》呢,“閉眼”看就是了,反正看的就是一個“情懷”。
結(jié)果也不用多說,目前,《想見你》劇版的豆瓣評分為9.2分,電影版則是6.6分,看來觀眾的眼睛還是雪亮的。
形容電影版《想見你》,一句話就夠了——成也劇版,敗也劇版。
如果拋去劇版濾鏡,電影版的評分比6.6分低也不是不可能。
當一部打著“懸疑”“燒腦”“時間穿越與循環(huán)”旗號的長達13集的電視劇,壓縮成一部2小時不到的電影,這注定了它是一部對未看過電視劇的觀眾極其不友好的電影。
而對于劇迷來說,當電影把你3年前看過的內(nèi)容換湯不換藥又重新來了一次“循環(huán)”,就算強烈的粉絲濾鏡讓你狠不下心來罵爛片,但如果看完不滿意能退錢的話,相信大部分劇粉應該不介意當場大喊“回水”。
形式大于內(nèi)容,設定高于劇情,《想見你》電影版只剩下“賣情懷”這條路可走。反正粉絲都看過劇版,那就不用花心機塑造角色人物的行為動機和細節(jié)邏輯,通通塞進《Last Dance》里變成一個個畫面唯美的MV就行了。
畢竟只要音樂響起,一切都會“好起來”的。
劇情分析是什么,不重要。
創(chuàng)作者“偷懶”帶來的后果,是又一次讓陳韻如這個角色,無論是劇內(nèi)劇外還是3年前3年后都成為了最大的“受害者”。
拯救陳韻如,一直都是《想見你》的劇情中心。可以說,陳韻如就是莫比烏斯環(huán)中的唯一錨點,串聯(lián)起所有故事。
劇版《想見你》的成功,離不開對陳韻如這個角色的不斷豐富與反轉(zhuǎn)。所有時間穿越的故事,都可以順著陳韻如的人物劇情線展開延伸。
而電影版拋棄了對陳韻如的故事挖掘和鋪展,這個最為關(guān)鍵的錨點人物“失重”,電影版也就隨之失去故事最精彩的部分,也讓其他配角完全失去了依據(jù)。
三年后的陳韻如,不僅沒能和自己和解,還承擔了全片最降智的狗血劇情。
失去了合理動機,所有角色的行為都變得兒戲。站不住腳的劇情,就算“穿越了千個萬個時間線”,唯獨只剩下“最難解的謎”——假裝推理愛情。
3年前《想見你》爆火后,編劇林欣慧和簡奇峯接受過一次專訪,談及《想見你》真正包藏的議題不是時空穿越或愛情本質(zhì)的辯證,而是“青少年認同”。
“我們寫的三個青少年主角身上都有一些特別的地方,而他們無法正視自己的特別。我們很容易忽略青春期少年的煩惱,覺得他們還這么年輕能有什么大不了的煩惱,但其實這個問題很嚴重?!?/p>
《想見你》的“去愛”,是要去愛什么?李子維和黃雨萱的愛情只是最淺的一層。
走進影院“去愛”《想見你》的觀眾,想見的“你”是自己也曾感同身受的陳韻如、莫俊杰、王詮勝,還有更多藏在邊緣的、敏感的、小眾的“我們”。
無法釋懷愛上電影版《想見你》,并且真的“失去”了電影票錢的觀眾,要如何做到“不負相遇”?
那還是請伍佰老師再唱一遍《Last Dance》,帶我們穿越回劇版開播的3年前吧。
評論11