每逢大片上映,買票走入各大院線觀影是再平常不過的事。遇到影星出席的首映式,更是一票難求。錄像藝術(shù)(Video Art),雖然與電影使用同樣的媒介,同樣以屏幕播放,受眾卻少很多。
近日,廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館推出了“時(shí)間測試:國際錄像藝術(shù)研究展”,這個(gè)由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館及紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館聯(lián)合主辦的錄像藝術(shù)展,不乏波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾、人稱“錄像藝術(shù)之父”的美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)和“行為藝術(shù)之母”阿布拉莫維克等知名人物的作品。這場展覽的展期也長得驚人,從2016年9月一直持續(xù)到2017年3月。
盡管陣容如此強(qiáng)大,但紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館門前并沒有出現(xiàn)萬人空巷排隊(duì)觀展的場面,關(guān)注這場展覽的多數(shù)是藝術(shù)圈里的人和為數(shù)不多的錄像藝術(shù)愛好者。
錄像藝術(shù)是對(duì)電影和電視等商業(yè)影像的反叛,也是追求文化民主和個(gè)人自由的表現(xiàn)。
要認(rèn)真看完“時(shí)間測試:國際錄像藝術(shù)研究展”每一個(gè)屏幕上的作品絕非易事:展覽有兩大部分,分別為呈現(xiàn)過去50年來世界上對(duì)影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的一系列作品的“移動(dòng)的時(shí)間:影像藝術(shù)50年,1965-2015”,以及重點(diǎn)梳理和回顧過去30多年具有代表性的華人活動(dòng)影像藝術(shù)作品的“屏幕測試:1980年代以來的華人錄像藝術(shù)”,兩部分共有超過60位藝術(shù)家的錄像作品,如果要完整看完大約需要一天時(shí)間。
錄像藝術(shù)的展覽形式是一個(gè)值得探討的話題。藝術(shù)家、學(xué)者陳侗的博爾赫斯書店一直在經(jīng)營一個(gè)叫“錄像局”的非營利機(jī)構(gòu),主要工作是收集和整理錄像藝術(shù)家的作品、資料,并建立便于檢索的檔案。作為一個(gè)開放式機(jī)構(gòu),錄像局以月為周期展出已整理或正在整理的藝術(shù)家的作品。
陳侗表示:“雖然做了書店這么多年,但更大的理想是能做一個(gè)劇院。劇院能夠提供一個(gè)真正坐下來認(rèn)真觀看影像的環(huán)境,而不像通常的展覽現(xiàn)場那樣熙熙攘攘,根本難以聚精會(huì)神地看里面的錄像?!?/p>
也許可以建一個(gè)類似電影院的地方來觀看錄像藝術(shù),但是,拿電影與錄像藝術(shù)作對(duì)比是無意義的,因?yàn)殇浵袼囆g(shù)的起源恰恰是對(duì)電影和電視等商業(yè)影像的反叛,所以也不能期待電影與錄像藝術(shù)有相似的表達(dá)語言和受眾群體。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生指出:“在電影已成為工業(yè)、資本、娛樂、消費(fèi)巨頭,電視也處于交叉著政治、社會(huì)、意識(shí)形態(tài)及社會(huì)控制、商業(yè)經(jīng)濟(jì)及眼球消費(fèi)等的統(tǒng)治地位之時(shí),西方的一些藝術(shù)家在20世紀(jì)60年代開始通過新的媒介方式,在反壟斷和集權(quán)、反集體性和公眾性、反高度技術(shù)化和資本化等的旗幟下,開展了一系列以個(gè)人化與及時(shí)性表達(dá)、跨媒介表現(xiàn)及視覺新體驗(yàn)的種種實(shí)驗(yàn)?!?/p>
白南準(zhǔn)之所以被稱作“錄像藝術(shù)之父”,是因?yàn)樗菍浵褡鳛橐环N藝術(shù)形式的開創(chuàng)者,他常常將電視機(jī)融入他的雕塑和裝置作品。20世紀(jì)60年代早期,他便開始通過操縱電視信號(hào)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
1965年,他獲得了一臺(tái)日本制造的第一批商用便攜式錄像機(jī)?!犊圩优及l(fā)事件》是他最早制作的錄像作品,也是最早為人所知的錄像藝術(shù)作品之一。在作品中,白南準(zhǔn)反復(fù)地扣上然后再解開他的夾克,并將此記錄于脆弱的錄像帶上。這個(gè)簡單卻極具表現(xiàn)力的行為是典型的激浪派風(fēng)格。(激浪派活躍于20世紀(jì)50年代晚期至70年代,由一群國際藝術(shù)家松散地聯(lián)合在一起,白南準(zhǔn)是當(dāng)中的主要人物之一。他們?cè)噲D通過實(shí)驗(yàn)性先于美感的藝術(shù)創(chuàng)作來打破藝術(shù)與日常的界限。)
另一位藝術(shù)家安迪·沃霍爾制作錄像藝術(shù)的動(dòng)機(jī),不是為了批判電影工業(yè),而恰恰是對(duì)電影、電視以及好萊塢明星機(jī)制的迷戀。1965年夏天,《磁帶記錄》雜志出版商理查德·??怂箍颂亟杞o藝術(shù)家一臺(tái)由諾瑞克公司生產(chǎn)的用戶級(jí)錄像機(jī),這款錄像機(jī)也是最早的商用型號(hào)之一。安迪·沃霍爾利用此錄像機(jī)接連錄制了10段影像。盡管如此,安迪·沃霍爾更像錄像藝術(shù)而非電影。
展覽中看到的《內(nèi)與外》是安迪·沃霍爾那個(gè)時(shí)期拍攝的一系列錄像中僅存的作品。在這件影像中,沃霍爾拍攝了社會(huì)名流伊迪·塞奇威克坐在電視機(jī)屏幕前觀看一段她自己的錄像帶。當(dāng)塞奇威克與屏幕外的某人交談時(shí),她被迫和電視機(jī)上正在播放的錄像中的自己進(jìn)行爭論。除了在作品中特意塑造塞奇威克的雙重影像,沃霍爾還為這件作品特別添加了另外一個(gè)展示屏幕。《內(nèi)與外》巧妙地呈現(xiàn)了一個(gè)關(guān)于連續(xù)性與復(fù)制性的研究,這也是安迪·沃霍爾作品的共同主題,包括早期的絲網(wǎng)印刷作品以及后期在電影中使用的雙重投影,例如《切爾西女孩》(1966)。
王璜生說:“從某種角度和意義上講,錄像藝術(shù)是媒介技術(shù)時(shí)代的文化民主化和個(gè)人追求自由化的表現(xiàn)。在媒介與技術(shù)日益平面化、平民化、公眾化的時(shí)代,文化的普及性、自由化、創(chuàng)造力,以及民主化的訴求日益得到鼓勵(lì)和推進(jìn),錄像藝術(shù)與當(dāng)時(shí)已流行的波普藝術(shù)等,成為那個(gè)時(shí)代社會(huì)批判和文化表達(dá)的敏感風(fēng)向標(biāo)及有力推動(dòng)者。”
錄像藝術(shù)收藏比收藏一幅油畫或一件雕塑復(fù)雜得多。
知名藝術(shù)家的繪畫作品能在拍賣市場上輕易拍出高價(jià),錄像作品的價(jià)格則難以走高??蓮?fù)制的非唯一性是影響影像作品價(jià)格的主因。但是,為了保證錄像作品可收藏、可交易,國際藝術(shù)市場也訂立了通行的標(biāo)準(zhǔn):
第一,任何錄像作品原則上只能有四個(gè)拷貝,最多不超過六個(gè),這樣才能保證作品的出售價(jià)格;第二,錄像作品主要以Beta帶為主,外殼標(biāo)簽上要有藝術(shù)家簽名、作品名、創(chuàng)作時(shí)間和作品長度等信息,另外還需要一份版權(quán)證明;第三,收藏者擁有錄像作品的Beta帶,為了保護(hù)藏品不受損害,可以向藝術(shù)家要一個(gè)沒有簽名的DVD版用于展示,以及得到相關(guān)的授權(quán)書,包括借給美術(shù)館,并可以為了展覽的目的復(fù)制DVD;第四,收藏者和賣方之間要有協(xié)議,如果作品出現(xiàn)毀損或因技術(shù)原因損壞時(shí),藝術(shù)家或其家屬有義務(wù)為收藏者再復(fù)制一次。
有限復(fù)制的版畫跟有限復(fù)制的錄像作品有點(diǎn)類似,不過定價(jià)規(guī)律很不一樣。如果都是有六個(gè)復(fù)制版,第一版印制的版畫價(jià)格最高,因?yàn)橘|(zhì)量最高最接近原作,第六版的版畫價(jià)格最低。而錄像則剛好相反,第一版售出的拷貝價(jià)格最低,因?yàn)槭袌錾线€有五個(gè)無差別的拷貝,而到了最后的第六個(gè)拷貝,價(jià)格則會(huì)最高。
美術(shù)館收藏錄像的時(shí)候也有一套準(zhǔn)則,例如紐約現(xiàn)代藝術(shù)館收藏錄像時(shí),通常會(huì)收藏一份Digital Beta,放在庫房里面,永遠(yuǎn)不碰。在日常展覽演示時(shí),則會(huì)復(fù)制一份LD作為播出使用。購買攝影作品時(shí)也總是同時(shí)買兩件,其中一件只用于展覽,永遠(yuǎn)不能進(jìn)入市場買賣,另一件則存放在條件良好的庫房里面,只用于庫存。
美術(shù)館播出錄像時(shí)要準(zhǔn)確地理解藝術(shù)家的原意。紐約現(xiàn)代藝術(shù)館會(huì)在收藏一件作品的同時(shí),用錄像紀(jì)錄片來對(duì)作者進(jìn)行采訪,讓藝術(shù)家提出他所要求的理想的展示條件、媒體。單頻的錄像片,涉及到用電視機(jī)還是投影機(jī),投影機(jī)多少流明,是否需要用單獨(dú)的空間來播放,對(duì)音響有何要求,等等,都需要了解。
中國人民大學(xué)新媒體藝術(shù)研究專家許鵬認(rèn)為:“數(shù)字環(huán)境下,新媒體所賴以生存的‘硬件和軟件的向下兼容性是有限的’。在今天,想找到讀取3寸軟盤的計(jì)算機(jī)十分困難,而要找到能在DOS環(huán)境下運(yùn)行作品的電腦就更不容易。曾幾何時(shí),人們把‘無差別復(fù)制’‘永久保存’‘無障礙傳播’等作為新媒體藝術(shù)的極大優(yōu)勢(shì)加以贊頌,但是現(xiàn)在要找一臺(tái)能夠欣賞10年前的新媒體藝術(shù)作品的計(jì)算機(jī)都是十分困難的事情。”
所以有收藏家會(huì)定期把錄像作品以最新的技術(shù)手段轉(zhuǎn)制以保證其可播放性,也有藝術(shù)家把作品拷貝和播放機(jī)器一起出售,將連同播放工具的錄像作品看作一個(gè)整體裝置,這樣或許能夠規(guī)避技術(shù)發(fā)展的風(fēng)險(xiǎn)。不過,如何保證一件老舊的機(jī)器在幾百年后依然能運(yùn)作,可是個(gè)令人頭疼的問題。
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