國慶離開的第一周,想它、想它、還是想它。
長假余額宣布?xì)w零的2023下半年,有多少年輕人的生活樂子就全靠它——音樂劇。
據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會演出票務(wù)信息采集平臺數(shù)據(jù)監(jiān)測分析,單是2023年暑期(7.1—8.31),全國演出市場票房收入102.77億元,其中劇場和新型演藝空間票房收入39.56億元,音樂劇是專業(yè)劇場演出中的熱門品類之一,票房占比10.58%。
音樂劇成了年輕人的生活樂子。
(圖/中國演出行業(yè)協(xié)會演出票務(wù)信息采集平臺)
面對這時候還在嘴硬音樂劇“曲高和寡”的人,年輕人大概只有一句話想說:搶票的時候別讓我看見你小子。
這個暑假,國內(nèi)首檔音樂劇綜藝節(jié)目《愛樂之都》也迎來了全新“青春化”升級——選手青春化、視角青春化、內(nèi)核青春化。
還有誰沒聽過那首出圈的《叮咚》?真正出彩的表演,不僅能夠在臺上抓住觀眾的心,微博播放量破百萬次,抖音瀏覽量破7000萬次,甚至還能時刻戳中年輕人心聲:
“心中為何傳來一聲聲叮咚,如同狂風(fēng)帶著我沖破牢籠……”一周連過三次“周一”的年輕人,很難不把《叮咚》當(dāng)成本周最佳BGM。
重建人們對于音樂劇認(rèn)知的東方衛(wèi)視《愛樂之都·青春季》,用生命力打穿了青春與音樂劇之間的壁壘,屬于音樂劇的青春色彩是聲音有力量、肢體有表達(dá)、內(nèi)心有野望。
而屬于音樂劇這位“青春少年”的小小叛逆只有一條:不要用固定審美,去限定音樂劇演員該怎么唱。
“破繭成蝶,新生要浴火”
對于追星黨來說,追星生涯兩大幸事莫過于:其一,珍藏多年的寶藏演員終于要火了;其二,發(fā)掘到才華橫溢的青春好苗子。
《愛樂之都·青春季》這一檔節(jié)目,就能滿足觀眾這兩大需求。
截至決賽節(jié)目播出后,《愛樂之都·青春季》微博共計上榜162個,微博主話題#愛樂之都# 閱讀量共計13億次,較節(jié)目開播前增加4.5億次。熱搜詞條里更是個個都是名場面。
自嘲“非科班出身”的演員杜鑫艷,訴說過去的自己作為“大碼女孩”很難接到女主角的戲,在很多劇目中只能出演女主的媽媽、姑姑、閨密這些鑲邊角色,全憑熱愛才能在舞臺上一站就是12年。
“大碼女孩”杜鑫艷。(圖/《愛樂之都·青春季》)
來到這個舞臺的杜鑫艷,是因為演了太多“黃金配角”,她特別想在節(jié)目里有機(jī)會當(dāng)一次主角。而在節(jié)目中第一次站上舞臺中心,杜鑫艷就帶來了炸場又耀眼的初舞臺,這次她演的女主角,名字是Maria。
Maria,不僅是重拾自信的杜鑫艷,也是“97年老阿姨”“女拒人”高妹張沁丹,更是拿下年度領(lǐng)銜卡司演員的苗夢初。
作為《愛樂之都·青春季》中首輪亮相的表演節(jié)目,《Maria》這個舞臺無疑開了一個好頭。三名共享“Maria”這個名字的女性,用極具戲劇張力的高燃歌聲狠狠告訴世界:
撕掉那些旁人給你胡亂貼上的標(biāo)簽,大膽自信地追逐自己的夢想。當(dāng)我們不再受外界評判困擾,我們的對手便只有自己。
這也是本季《愛樂之都·青春季》想要傳達(dá)的觀點(diǎn):每個人都可以活出自己的精彩。
最終在微博投票中拿下“愛樂高光舞臺”的《人間失格》,借來了劇組的原版道具——巨型面具和雙手模型,演員要站在巨手上完成表演,難度極大。但這也并不妨礙新生力量朱涵彬與前輩孫圣凱同臺合演,各有精彩。
“葉藏的扮演者朱涵彬還有點(diǎn)叛逆的感覺,這個角色在書里很唯唯諾諾,今天感覺他要改寫故事情節(jié)?!北硌萁Y(jié)束,阿云嘎用“驚喜”二字點(diǎn)評朱涵彬演繹的葉藏。
新生力量朱涵彬與前輩孫圣凱同臺合演《人間失格》。(圖/《愛樂之都·青春季》)
音樂劇的魅力之一,就是打翻墨守成規(guī)的刻板印象,每個演員都能演出專屬自身的角色魅力。
第三期節(jié)目中,苗夢初演繹了著名德語音樂劇《莫扎特!》中的高難度獨(dú)唱曲目《星星上的金子》。她飾演的男爵夫人,想要說服莫扎特去維也納開啟新的生活。在戲中說服莫扎特之前,現(xiàn)實(shí)中的苗夢初同樣花費(fèi)了大量力氣先去“說服”自身成為男爵夫人。
這個她非常想挑戰(zhàn)的角色,卻成了“學(xué)霸”苗夢初的滑鐵盧,一直游刃有余的她在排練階段始終難以進(jìn)入狀態(tài),只能反復(fù)調(diào)整。雖然最終的表演并不十分完美,但每個人都能感受到苗夢初對專業(yè)的敬畏心和對角色的信念感。
這份源自熱愛的共鳴,苗夢初自己也找到了答案:“這個角色讓我想起自己前些年追逐夢想的過程。”
是在《星星上的金子》中寫滿了追逐夢想的勇氣,是從《人間失格》中品味生命意義、尋找自我的勇氣,是《隱秘的角落》選段《同樣都是母親》中詮釋了兩位母親守護(hù)孩子尊嚴(yán)的勇氣,更是《羅密歐與朱麗葉》選段《愛人》里追逐真愛的勇氣。
正如男爵夫人唱出了無數(shù)音樂劇演員的心聲:
“總有珍寶,從星辰墜落,它給人力量去征服最遠(yuǎn)的山坡。破繭成蝶,新生要浴火,尋找珍寶的路多漫長,你只能一個人面對坎坷……”
給青春成長的時間
當(dāng)我們看一檔音樂劇綜藝,我們究竟是想看什么?
知名的音樂劇演員、經(jīng)典的曲目唱段,這些在第一季已經(jīng)被驗證過的成功元素,在《愛樂之都·青春季》并未被重復(fù)和強(qiáng)化。敏銳察覺到風(fēng)向的節(jié)目組選擇了開辟新視野——聚焦音樂劇新生力量。
在《愛樂之都》第一季中,演員蔣倩如就吐槽:“(當(dāng)初)國內(nèi)沒戲給你演,好不容易有個作品,臺下觀眾比臺上演員還少,而且很可能不是買票來看的,作為演員,真是心都涼了?!?/p>
而到了第二季,上一季的冠軍葉麒圣說節(jié)目播出后,對他個人最直觀的助推就是“演出費(fèi)增加了一些”。
這些“面包問題”情況在現(xiàn)如今穩(wěn)步上升的音樂劇行業(yè)中都得以解決,在逐漸形成“創(chuàng)作—演出—營銷”生態(tài)鏈的過程中,音樂劇從業(yè)人員過去最渴望的“穩(wěn)定收入”也正逐步實(shí)現(xiàn),樂觀的前景又進(jìn)一步吸引了更多進(jìn)入這個行業(yè)的年輕人。
《愛樂之都·青春季》聚焦音樂劇新生力量。
(圖/《愛樂之都·青春季》)
今年的《愛樂之都·青春季》聚焦的正是這些入行不久,甚至還沒有正式入行的新鮮血液,參加節(jié)目的演員里有許多音樂劇專業(yè)的大學(xué)在校生,在這個舞臺上,他們完成了自己的第一次蛻變。
要把劇場的感染力和穿透力通過電視綜藝帶給觀眾,不是一件易事,讓觀眾們看到音樂劇演員鮮活的人物感和成長蛻變,《愛樂之都·青春季》努力在做。
節(jié)目總導(dǎo)演黃晶坦言,如果說第一季《愛樂之都》是想讓大眾認(rèn)識音樂劇,那《愛樂之都·青春季》就是想用一個新方式帶大家了解音樂劇。節(jié)目組致力于讓觀眾看到這些年輕演員的成長變化,讓觀眾有代入感。
節(jié)目組致力于讓觀眾看到這些年輕演員的成長變化。
(圖/《愛樂之都·青春季》)
這種沉浸式代入體驗感的來源,有網(wǎng)友在評論節(jié)目時就一語中的:“讓年輕演員學(xué)會去成為作品的一部分。”
在節(jié)目中,“團(tuán)魂爆發(fā)”的場面很常見,演員們不只為自己爭取機(jī)會,更多的是考慮誰更適合某個角色,盡心盡力地為同伴搭戲。創(chuàng)排《那些我不知道的事》時,朱涵彬主動推薦符合男主形象的孫圣凱出演;杜鑫艷演唱《This is me》的過程中,劇團(tuán)里的其他伙伴也一直在為她唱和聲。
行業(yè)的發(fā)展離不開年輕人才的培養(yǎng),融入一部作品、一個行業(yè)的最佳方式永遠(yuǎn)是協(xié)力合作,培養(yǎng)年輕演員們的團(tuán)隊意識和集體創(chuàng)作的習(xí)慣。
除了新人演員,越來越多的藝人、歌手也選擇跨界來做音樂劇。身為上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任、節(jié)目音樂總監(jiān)的安棟教授就提到了跨界與引流的現(xiàn)象。
演員、歌手王藝瑾,也是新人音樂劇演員王藝瑾。
(圖/《愛樂之都·青春季》)
當(dāng)然了,集齊“三鮮”要素的音樂劇新變化不僅有新人事、新現(xiàn)象,更有新鮮的觀眾和越來越創(chuàng)新的音樂劇。
根據(jù)最新國內(nèi)版《劇院魅影》的2000份調(diào)查問卷的數(shù)據(jù),18歲以下和18—25歲的兩個年齡段的觀眾,分別占比3.3%和28%,總共占比31.3%,而26—35歲的占比39.9%。
這是一個好的信號——音樂劇觀眾很年輕。長期伴隨人生進(jìn)程的音樂劇,這個產(chǎn)業(yè)的未來性就建立在年輕觀眾的熱愛上。
目前中文音樂劇的創(chuàng)新之路,在底色上其實(shí)是在探討音樂劇的本土化之路。
比如在《搖滾紅與黑》選段《叮咚》表演結(jié)束后,主持人與音樂劇譯配、作詞、編劇歌特的對話,向觀眾展示了音樂劇本土化背后需要做的“加減法”,既保留經(jīng)典作品里的原汁原味,又能符合中文表達(dá),讓演員唱得舒服,觀眾能夠理解。
在決賽舞臺上大膽嘗試了武俠題材的《刺客》,鑒樂團(tuán)之一的資深媒體人甘鵬形容“這是一個先行者”。如何改編刺客聶隱娘這個中華傳奇,把東方美學(xué)和音樂劇完美結(jié)合本身就是一個充滿挑戰(zhàn)性的故事。One-take的舞臺表演性質(zhì)對演員要求極高,整個《刺客》的表演更是需要在這個基礎(chǔ)上完成唱、演、打、飛等等高難動作,為了呈現(xiàn)盡善盡美的舞臺效果,整個節(jié)目團(tuán)隊悉心攻克了無數(shù)技術(shù)難度。
可以說,《刺客》實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)造奇跡般的難度挑戰(zhàn)。這種顛覆性突破“零”的創(chuàng)新,亦是節(jié)目組在舶來品音樂劇里注入中國內(nèi)核,再分享給世界的雄心。一如高阿劇團(tuán)主理人阿云嘎感慨:“這個舞臺是中國原創(chuàng)音樂劇的可能性?!?/p>
深耕劇場的導(dǎo)演何念坦言,目前國內(nèi)的音樂劇市場有繁榮的勢頭,這是可喜的趨勢,但還有很大的進(jìn)步空間。
“先繁榮再‘提純’,長遠(yuǎn)來說還有很多要進(jìn)步,比如想要引進(jìn)國外優(yōu)質(zhì)音樂劇,需要考慮到版權(quán)問題,中國原創(chuàng)音樂劇還要繼續(xù)走,做好自己的事;《愛樂之都》讓很多演員從不被人知道到為人熟知,或許有觀眾會走進(jìn)劇場去看他們的作品,有關(guān)注才有發(fā)展?!?/p>
而在當(dāng)下音樂劇的成長青春期,對于年輕的觀眾來說,要做的只需要意識到一件事:原來音樂劇也可以這么玩!
青春常駐的“音樂之城”
為什么音樂劇需要青春?因為年輕人是最有傳播力的人群,是流行文化、社會傳播的風(fēng)向標(biāo)。但要讓年輕人買單的,向來都不是徒說青春的虛假外殼,而是青春的觀念、青春的態(tài)度。
《愛樂之都·青春季》花大力氣打造的青春價值觀,更是整個音樂劇行業(yè)的新未來動向。不過,這種青春態(tài)度向來不是憑空而來。
作為從一開始就錨定了全產(chǎn)業(yè)鏈的城市音樂劇項目,《愛樂之都·青春季》以青春的方式,進(jìn)一步擦亮了上海作為“音樂劇之都”的城市名片。
城市的觀念孕育了創(chuàng)作者的觀念,創(chuàng)作者的觀念孕育了節(jié)目的觀念。
“青春就是一部音樂劇?!保▓D/《愛樂之都·青春季》)
在上海這個主張開放、多元、包容的國際化大都會,浸潤在上海文藝創(chuàng)作者血脈里的城市文化基因注定殊途同歸:擁抱年輕人、成就年輕人,打造年輕人的希望之城。
與其說《愛樂之都·青春季》是音樂劇行業(yè)的一種新發(fā)聲,它更是上海這座城市對音樂劇未來的呼喚和期待,在歌聲中,城市與人們一起尋找自己,成全自己。
像美國百老匯、倫敦西區(qū)兩大經(jīng)典百年音樂劇場所在地,都和城市文化緊密相連,既是城市地標(biāo),更是市民的精神食糧。
上海市黃浦區(qū)漢口路650號的亞洲大廈,是上海乃至全國演出密度最高、人氣最火爆的觀劇目的地——可以說,亞洲大廈是國內(nèi)所有音樂劇愛好者都不容錯過的“耶路撒冷”。
亞洲大廈是國內(nèi)所有音樂劇愛好者都不容錯過的“耶路撒冷”。
上海這座愛樂之都,正是一個成長中的音樂劇“少年”,音樂劇會長期伴隨我們的人生進(jìn)程,當(dāng)我們再次討論音樂劇的未來性,我們是在討論中文音樂劇還能有更多新進(jìn)步、新變化。
所以節(jié)目組在培育和挖掘新人演員的同時,也不忘積極拓展市場,推動劇目制作,推進(jìn)音樂劇產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展,助力上海成為名副其實(shí)的“愛樂之都”。
上一季《愛樂之都》節(jié)目結(jié)尾時,由上海文廣演藝集團(tuán)、東方衛(wèi)視聯(lián)合出品,上海音樂劇藝術(shù)中心制作的“愛樂之都?xì)g唱巡演季”全國巡演也隨之啟動。原創(chuàng)音樂劇《偽裝者2022》打造的唱段《讓火燒得更旺》,還亮相2023中國網(wǎng)絡(luò)視聽年度盛典,收獲頗多關(guān)注。
原創(chuàng)音樂劇《偽裝者2022》。
這個10月,由同名黑馬電影改編、徐崢監(jiān)制的音樂劇《愛情神話》,作為《愛樂之都·青春季》特別演出在上海文化廣場隆重亮相,無疑是上海劇場在今年國慶檔的爆款作品。
上海這個未來的“亞洲演藝之都”還很年輕,國內(nèi)的音樂劇產(chǎn)業(yè)也還要面對很多未來的“坎兒”,但我們確實(shí)站在這個行業(yè)最“未來可期”的一刻,打開未來大門的鑰匙也正握在我們手上。
讓觀眾走進(jìn)劇場是第一步,讓音樂劇走向城市才是終極答案。
作者:趙公明
校對:鄒蔚昀
排版:小野
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