劉勃麟 曾用名: 劉博。1973年1月7日出生, 1995年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系,獲學(xué)士學(xué)位; 2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,獲碩士學(xué)位。
盧浮宮是一個游人如織的地方,法國藝術(shù)家讓·勒內(nèi)看到來自世界各地的游客都在玻璃金字塔入口處自拍,卻互不理睬。
于是,他萌生一個想法:“希望能給他們創(chuàng)造一種聯(lián)系,讓他們討論發(fā)生了什么,彼此交談,一同驚訝,一同微笑。希望將被拍過幾百萬次的畫面重新帶回視線中,讓沒有玻璃金字塔的盧浮宮能夠留在大眾心里?!?/p>
讓·勒內(nèi)在玻璃金字塔入口處的一面墻體上貼滿盧浮宮的黑白照片,使其看上去與背后的建筑物融為一體,從而造成玻璃金字塔“消失”的錯覺。
然而,這次創(chuàng)作還沒有就此結(jié)束,中國藝術(shù)家劉勃麟的到來把盧浮宮的“消失”推向高潮。
盧浮宮的氣場讓這次“消失”充滿詭異的氣氛。
2016年6月,劉勃麟以朋友的身份參加讓·勒內(nèi)的藝術(shù)項目,把標(biāo)志性的“劉勃麟式隱身”帶到盧浮宮。
盧浮宮的名氣、貝聿銘的建筑作品,給了劉勃麟和讓·勒內(nèi)的“隱身”一個很大的氣場。
然而,在這片“盧浮魅影”中,劉勃麟和讓·勒內(nèi)實施“隱身”時,詭異的事情頻頻發(fā)生……
劉勃麟說:“在第一次作品拍完以后,我電腦里關(guān)于這次拍攝的所有文件都消失了。這是真消失,不是我創(chuàng)作那種形式上的‘消失’。而且所有文件夾的屬性回到了1984年的1月23日,這一天是貝聿銘提交金字塔方案的時間,所以特別的詭異。”
照片沒有了,這對劉勃麟和讓·勒內(nèi)來說,是特別沮喪的一件事情,所以又重拍了。劉勃麟回想第二次拍攝的情景,腦海中依然浮現(xiàn)“詭異”兩個字。
“第二次拍的當(dāng)天雨特別大,但非常奇怪的是,在我們開始拍攝的前五分鐘,雨突然停了,直到我們拍攝完,雨又重新下起來,所以有一張我和讓·勒內(nèi)站在原地打著傘的照片。整個過程充滿詭異,我不知道怎么去解析它?!?/p>
這是兩人的第二次合作。三年前在紐約曼哈頓的SOHO商業(yè)區(qū),讓·勒內(nèi)拍下劉勃麟的眼睛和手指,放大打印貼在墻上;劉勃麟以此作為背景,以顏料把讓·勒內(nèi)隱身于放大的圖像中。兩人分別用對方身體作為媒介,將兩種不同的藝術(shù)語言融合在一起。
一年前,兩人一直在尋找第二次合作的合適時機(jī),卻沒有找到。直到讓·勒內(nèi)把貝聿銘設(shè)計的金字塔“消失”在原來的法國王宮里面,兩人終于找到了第二次合作的契機(jī)。
劉勃麟說:“盧浮宮是一個所有藝術(shù)家摯愛的地方,所以這是最完美的合作地點(diǎn)。我和讓·勒內(nèi)的藝術(shù)形式有共通之處,他用打印巨幅照片實現(xiàn)消失,我用身體實現(xiàn)消失。加上盧浮宮的名氣、貝聿銘的建筑作品,都給了我們的創(chuàng)作一個很大的氣場?!?/p>
這次“消失”試圖讓人們看到,在貝聿銘的玻璃金字塔出現(xiàn)以前,盧浮宮的宮殿是怎樣的??扇藗冄壑兴坪跸Я擞謸]之不去的,是金字塔的形狀,以及兩人若隱若現(xiàn)的身影。這種糾結(jié)留在每個觀看者的心中。
“你到底是雕塑家、畫家、攝影師還是行為藝術(shù)家?”劉勃麟說:“我也不知道自己是個什么‘家’?!?/p>
劉勃麟說:“我是用狙擊手的方法隱藏,這樣可以更好地隱藏自己、發(fā)現(xiàn)敵人?!?/p>
活生生的人在一個場景中走動不會引起人們的關(guān)注,呆若木雞的人“隱藏”在里面,卻能引起沉思,這是“劉勃麟式隱身”對社會問題的無聲抗議。
2005年,劉勃麟剛在北京索家村安頓下來希望潛心創(chuàng)作的時候,轟鳴聲下,鏟車把這里夷為廢墟。憤怒下的劉勃麟決定“消失”在廢墟中,以藝術(shù)家的方式抗議強(qiáng)拆。
“消失”中的劉勃麟難掩激動,向圍觀的人們喊出了這句話:“人們啊,我愛你們,可你們?yōu)槭裁匆@樣對待我?我變無家可歸了,可你們也變殘忍了?!?
自此,劉勃麟開始以“城市迷彩”思考社會矛盾,“隱藏”在不同的場景里面:報攤、貨架、天安門、故宮、長城、麥田……每一次視覺上的震撼都讓人嘖嘖稱奇,走過他身旁的路人也不易察覺他的存在,更不用說看照片的多數(shù)觀眾。
劉勃麟說:“我稱之為‘城市迷彩作品’,當(dāng)中包含了兩種重要的語言,一是身體,二是環(huán)境。發(fā)生的某種關(guān)系是,人在背景前消失了,形成了視錯覺。這種錯覺把人類所制造的文明和人之間的某種矛盾關(guān)系,通過這種形式體現(xiàn)出來。不管是天安門還是貨架或是其他雜志,我都是處在這種人類文明的框架下,試圖去把人類創(chuàng)造的東西和人的某種關(guān)系體現(xiàn)出來。其實我主要是把自己‘隱藏’在人創(chuàng)造的一個背景前,然后把人和文化之間的某種關(guān)系在作品中體現(xiàn)出來?!?/p>
過去的11年,劉勃麟每年都有幾十張“城市迷彩”,如今累計超過200幅作品。互聯(lián)網(wǎng)上廣泛流傳的劉勃麟作品只是當(dāng)中的少數(shù),很多作品在他拍完以后,沒有達(dá)到滿意的程度,被封存起來。劉勃麟說:“這些作品可能永遠(yuǎn)不會讓更多人看到?!?/p>
顏料在劉勃麟臉上日復(fù)一日堆積的結(jié)果是,臉部皮膚遭受了很大的傷害。最近3年,劉勃麟晚上都會覺得臉頰、額頭極其痕癢難耐。
他說:“我在法國找了最好的皮膚科大夫給我開了藥,但是這些藥里面都有激素。我也曾經(jīng)考慮過不再往臉上涂抹,但是這是我的工作也沒有辦法,或者說這就是我的命運(yùn)吧。幸好現(xiàn)在皮膚已經(jīng)越來越好了,還可以繼續(xù)我的藝術(shù)生涯?!?/p>
很多藝術(shù)圈里的人會問劉勃麟同一個問題:“你到底是雕塑家、畫家、攝影師還是行為藝術(shù)家?”
劉勃麟也不知道自己是個什么“家”?!坝性u論家會說我是一件社會雕塑,畢竟我是把社會的一些場景拿出來,當(dāng)作作品中的一個很重要的成分和語言。另外,我又運(yùn)用了自己的身體,因而又像一個行為藝術(shù)家。但同時又是在身體上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,把我身體后面擋住的背景顏色,通過我身體的前面把它還原出來,但最終是靠攝影來呈現(xiàn)。所以說,從我個體來講這更像是一種綜合藝術(shù),把攝影、繪畫、行為、雕塑幾種語言同時放在一起的總體藝術(shù),所以它是一種沒有名字的藝術(shù)形式,俗稱‘隱身’?!?
劉勃麟是央美科班出身的藝術(shù)家,卻并沒有用傳統(tǒng)的藝術(shù)形式框住自己,也沒有因為作品特殊的視覺沖擊力走向娛樂性的表演,失去藝術(shù)家應(yīng)有的思考能力。
除了“消失”藝術(shù),劉勃麟還有其他形式的創(chuàng)作,包括素描、丙烯繪畫、裝置等,這些作品就更像草稿,多數(shù)紙上繪畫是他雕塑及三維作品的創(chuàng)作起點(diǎn)。
劉勃麟說:“往身體上繪畫用照片來呈現(xiàn)的‘隱身’方式,是我和世界的一種接洽點(diǎn),更是大家所熟知的通過媒體放大后的一種藝術(shù)形式。同時我又做了很多雕塑,現(xiàn)在包括有繪畫,這是我藝術(shù)思考的其他角度,是我和社會的某種接觸的方式?!?/p>
“有更多的人,和我有一樣的理想、一樣的困惑、一樣的問題?!?/p>
早年有些人質(zhì)疑劉勃麟在“城市迷彩”系列作品中,既不攝影,也不作畫,大多數(shù)工作由助手完成,自己只是作為模特一動不動,他的創(chuàng)造性在哪里?
劉勃麟當(dāng)時回應(yīng)稱:“我可以決定誰來畫和誰來拍,其實誰來畫不重要,重要的是選擇背景,更重要的是為什么要消失在這樣的背景里。有很多汽車廠商找到我,在他們的商品中‘消失’,我不同意。我的選位是因為這樣的生活給我劇烈沖擊,直面反復(fù)糾纏我的問題。
“比如我選擇在數(shù)據(jù)線堆里‘消失’,就是因為當(dāng)代人正在被無數(shù)電子垃圾掩埋、傷害。有時完全是為了好玩,比如我從小喜歡大吊車、推土機(jī)什么的,覺得‘消失’在那些大型機(jī)械前面會很有意思。其實我自己更喜歡‘消解’這個詞,我想借此引起人們對生活的警惕和反思,更主動地尋找獨(dú)立精神和自尊意識。”
在劉勃麟創(chuàng)作“城市迷彩”的十多年里面,他身邊的很多人會給他出主意:“你在××地方隱身,感覺會特別好”……
但劉勃麟有自己的看法:“其實我說的‘好’與‘不好’都是有考量的。我為什么要‘隱藏’?我為什么要在這‘隱身’?我在這‘隱身’的意義是什么?我常選擇那些對人有害的,比如拆遷,我覺得這是對文化、對個體的一種侵害。我覺得我的作品能把這種對人的侵害、對人的不尊重體現(xiàn)出來時,作品的力量就不僅僅是隱藏本身。再如我把自己‘隱藏’在一個超市的作品中,表面看起來是五顏六色的商品,但我的內(nèi)心其實是想表達(dá)一種恐懼:這個貨架里面,我不知道該喝哪一瓶水才絕對安全?!?/p>
劉勃麟試圖把整個人類社會發(fā)展過程中的一系列不平衡,通過作品表達(dá)出來,而非“為隱藏而隱藏”?!拔蚁胍氖窃谧髌分腥グl(fā)現(xiàn)問題,我想用作品來提示人們:我們遇到了哪些問題?我們下一步應(yīng)該怎么去面對它?怎么去解決它?這就是我作為藝術(shù)家的社會責(zé)任,這也是我未來的任務(wù)和方向。”
從事了11年的“城市迷彩”創(chuàng)作,劉勃麟一直在尋求創(chuàng)新。2013年前,劉勃麟一直用自己的身體和人創(chuàng)作的背景來創(chuàng)作。2013年的哥倫比亞之旅是劉勃麟很重要的一次經(jīng)歷,他在那里創(chuàng)作了“靶子系列”。自此以后,越來越多人走進(jìn)他的作品。
“我在哥倫比亞當(dāng)?shù)爻鞘羞x拍攝地點(diǎn)時,當(dāng)?shù)厝烁嬖V我,他們的親屬死在不同的地點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)在這個城市里面,每個人都面臨死亡威脅,每個人的身體都是一個移動的靶子?!?/p>
當(dāng)時劉勃麟邀請很多哥倫比亞人來參與創(chuàng)作,把他們的身體涂成一個個作品。從那以后,他就邀請很多人來加入作品。
“最后發(fā)現(xiàn)不僅僅我一個人,其實有更多的人,和我有一樣的理想、一樣的困惑、一樣的問題。不管是我一個人還是很多人,在我的作品中其實都是來質(zhì)疑整個人和社會的某種相互制約、相輔相成的關(guān)系。”
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