(本文轉(zhuǎn)載自收藏拍賣雜志)
作為行業(yè)巨頭之一的歐洲老牌畫廊里森(LISSON GALLERY),2019年3月在上海開設(shè)首個(gè)中國空間,宣布正式進(jìn)駐中國。時(shí)隔3年,里森又將在北京開設(shè)永久空間,這將是里森畫廊在中國的第二個(gè)空間。北京空間的開幕展將于8月20日開幕,屆時(shí)將展出安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)的一系列全新繪畫。
從中我們不難看出里森畫廊對(duì)中國市場的看重,以及對(duì)藝術(shù)市場、各城市藝術(shù)生態(tài)的精準(zhǔn)把握和戰(zhàn)略布局。就像里森畫廊中國總監(jiān)董道茲所言:“我們需要真實(shí)地了解,在中國,今天的‘本土性’是怎樣的?!?/strong>
里森此舉必將成為影響中國畫廊行業(yè)的年度大事件之一。那么,國際畫廊落地中國,又會(huì)對(duì)本土畫廊、藝術(shù)生態(tài)形成什么影響?北京新空間又會(huì)帶來哪些驚喜?
一步一個(gè)腳印拓展市場版圖
由尼古拉斯·勞格斯戴爾(Nicholas Logsdail)于1967年建立的里森畫廊,已跨過半個(gè)多世紀(jì),畫廊的版圖也逐漸擴(kuò)大,從倫敦?cái)U(kuò)展到紐約、上海。目前已成為全球最有影響力和歷史最悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。
里森畫廊上海空間所在的歷史建筑琥珀大樓,虎丘路27號(hào)。
圖片來源:里森畫廊,攝影:Alessandro Wang
而對(duì)于亞洲市場真正的擴(kuò)張,可追溯到畫廊于2009年參與“藝術(shù)香港”,再到2011年的香港藝博會(huì),2013年開始連續(xù)參加五屆“香港巴塞爾”后,才算是真正展開了對(duì)中國市場的落地行動(dòng)。
2016 年起,里森畫廊將重點(diǎn)放在中國日益活躍的美術(shù)館生態(tài)上,通過展覽項(xiàng)目的合作方式多次在國內(nèi)舉辦展覽,再到現(xiàn)在相繼在中國藝術(shù)重鎮(zhèn)城市開設(shè)專屬空間??梢哉f,里森畫廊在中國開疆拓土的10多年,也是中國當(dāng)代藝術(shù)市場飛速發(fā)展的10多年。
里森畫廊中國總監(jiān)董道茲在此之前參與了里森畫廊上??臻g的整體籌備工作。在他看來,“北京是中國最重要的藝術(shù)陣地之一,這里是很多藝術(shù)家工作和生活的地方,北京藝術(shù)場景濃厚的氛圍和蓬勃發(fā)展的趨勢得益于在當(dāng)?shù)亻_設(shè)的許多畫廊和重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu),以及舉辦的大型拍賣會(huì)。里森畫廊很高興在北京開設(shè)空間,將畫廊的展覽項(xiàng)目延續(xù)到北京藝術(shù)圖景中?!?/span>
與上海相比,北京的空間面積更大。位于北京博樂德藝術(shù)中心的里森畫廊北京空間占據(jù)大樓的整個(gè)四層,總面積達(dá)780平方米,設(shè)有主展廳、多個(gè)藏家鑒賞空間及辦公室?!?strong>這能讓里森畫廊推出具備實(shí)驗(yàn)性的、更大型的深入展覽,把更多國外的內(nèi)容帶到中國當(dāng)代藝術(shù)的核心區(qū)域,為北京的當(dāng)代藝術(shù)文化出一份力。”董道茲表示。
里森畫廊北京空間將落地博樂德藝術(shù)中心,圖片由博樂德藝術(shù)中心提供
據(jù)悉,北京新空間的第一個(gè)展覽是安尼施 · 卡普爾(Anish Kapoor)的繪畫作品展,這也是卡普爾在里森畫廊中國的首次個(gè)展。盡管現(xiàn)階段受大環(huán)境影響,經(jīng)濟(jì)發(fā)展存在一些不確定因素,里森畫廊對(duì)于文化的發(fā)展和當(dāng)代藝術(shù)在中國大陸的發(fā)展前景還是非常有信心,方向上很明確,今年依舊會(huì)在亞洲范圍內(nèi)更多地做一些拓展。
卡普爾的雕塑家身份最為人熟知,盡管繪畫在其過去的實(shí)踐中并不常見,卻是重要且長期存在的創(chuàng)作媒介,他的畫作最近也因在世界各地的展覽項(xiàng)目備受矚目并收獲贊譽(yù)。本次展覽是卡普爾在里森中國的首次個(gè)展,標(biāo)志著他再度回歸中國,此前在2019年,他曾于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及太廟美術(shù)館兩處同時(shí)推出他在中國的首次美術(shù)館個(gè)展。
“在里森畫廊首席執(zhí)行官亞力克斯 · 勞格斯戴爾(Alex Logsdail)及策展總監(jiān)Greg Hilty的統(tǒng)領(lǐng)之下,上海和北京空間由我來領(lǐng)導(dǎo)。畫廊在中國的總部設(shè)在上海,在北京我們也設(shè)有本土團(tuán)隊(duì),我們很高興Theresa Liang女士的加入和擔(dān)任北京總監(jiān)。”董道茲表示。
參與構(gòu)建藝術(shù)生態(tài)
作為一個(gè)畫廊機(jī)構(gòu),如何跟它的藝術(shù)家、它所處的社區(qū)以及所在地方的藝術(shù)生態(tài)共同去發(fā)展,并且在這個(gè)發(fā)展的過程中實(shí)現(xiàn)它對(duì)于整個(gè)生態(tài)的價(jià)值和影響力,這是里森畫廊更為著重思考的問題。
董道茲認(rèn)為,“中國當(dāng)代藝術(shù)市場”作為一種概念已經(jīng)無效,他可能更愿意說“當(dāng)代藝術(shù)品中國市場”。“中國當(dāng)代藝術(shù)市場正在快速發(fā)展,我們很欣喜能見證它在過去幾年的持續(xù)成長。作為一家國際畫廊,我們很高興在中國開設(shè)空間,與中國的藝術(shù)家及藏家建立聯(lián)系,并參與這里的藝術(shù)市場發(fā)展。透過畫廊在倫敦、紐約和上海的永久空間,及即將在北京和洛杉磯開幕的全新空間,我們在全球范圍開展畫廊的展覽項(xiàng)目,并向中國介紹畫廊代理藝術(shù)家及作品?!?/span>
《夜幕籠罩》 安尼施 · 卡普爾 2021年 布面油畫 213cm×274cm
?安尼施 · 卡普爾 圖片來源:里森畫廊
“中國市場是很多元的,各個(gè)地區(qū)都有自己的文化特點(diǎn)。我們希望盡可能了解當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)生態(tài),包括美術(shù)館、機(jī)構(gòu)和藏家等,與他們進(jìn)行對(duì)話,從而進(jìn)一步尋找藝術(shù)家進(jìn)行互動(dòng),并策劃展覽項(xiàng)目。廣東地區(qū)及成都、南京、武漢、青島等城市都進(jìn)行著很活躍的藝術(shù)活動(dòng),這種多元化的聲音對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展是很有利的。”
“里森畫廊一直認(rèn)為,藝術(shù)需要親身體驗(yàn),疫情的這兩年加強(qiáng)了這種理念。我們在這段期間深入探討和了解了線上活動(dòng)如何配合畫廊展覽項(xiàng)目,令觀眾與畫廊保持互動(dòng)。
疫情影響到了幾乎所有的行業(yè),我們必須需要承認(rèn)我們是幸運(yùn)的,還能夠維持運(yùn)營。原因在于我們堅(jiān)定地認(rèn)為自己準(zhǔn)備做的事情超越了實(shí)體的空間,可以跟全中國、亞洲和世界繼續(xù)保持互動(dòng)。上海的疫情處境下,我們同時(shí)在準(zhǔn)備北京的全新空間,以及秋季在廣東的項(xiàng)目?!倍榔澱f。
經(jīng)過多年的摸爬滾打,里森中國的團(tuán)隊(duì)也越來越成熟。除了把國外的藝術(shù)家引進(jìn)到中國,里森畫廊還有不少“出口”項(xiàng)目,比如今年 6 月底開展的里森紐約的李然個(gè)展“寂靜之外”,喻紅接下來在歐洲也會(huì)有項(xiàng)目。由此可見,里森畫廊致力于推動(dòng)“進(jìn)口”與“出口”的平衡,這也是他們在 2022 年制定的非常重要的目標(biāo)。
李然個(gè)展“寂靜之外”展覽現(xiàn)場,里森畫廊,紐約,2022年6月29日至8月6日
?李然,圖片來源:里森畫廊,攝影:Alessandro Wang
“我們跟藝術(shù)家的合作會(huì)根據(jù)每個(gè)藝術(shù)家的需求和工作習(xí)慣量身定制。例如,有一些藝術(shù)家正處于職業(yè)生涯初期,需要更多的人來認(rèn)識(shí)他們的作品,因此,畫廊的展覽會(huì)相應(yīng)安排得多些,并會(huì)在不同的地點(diǎn)做出連貫的展示和發(fā)展關(guān)于他們創(chuàng)作的敘述,讓觀眾慢慢熟悉他們。
另外,在包括宣傳和推出美術(shù)館項(xiàng)目等方面,我們都會(huì)與藝術(shù)家進(jìn)行密切的溝通,共同協(xié)商。藝術(shù)家和我們是一種共同成長的合作關(guān)系。”董道茲分享。
里森畫廊一直在全球范圍內(nèi)留意新的藝術(shù)人才。自成立以來,里森畫廊一直在與亞洲藝術(shù)家合作方面走在前沿,為包括小野洋子 (Yoko Ono)、李元佳、河原溫 (On Kawara)、李禹煥 (Lee Ufan) 和宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 等亞洲藝術(shù)家舉辦展覽。
董道茲表示 :“我們很高興能讓一代年輕藝術(shù)家參與到畫廊的展覽項(xiàng)目中,包括最新代理的藝術(shù)家李然。我們期待和活躍的中國藝術(shù)社群繼續(xù)展開合作?!?/span>
部分藝術(shù)家推薦
藝術(shù)家夏納 · 霍維茲 (Channa Horwitz) 在中國的首次個(gè)展將于9月在上??臻g舉辦。她是一個(gè)很傳奇的人物,1932年出生在美國加州,學(xué)習(xí)正統(tǒng)藝術(shù),和著名的觀念藝術(shù)家索爾 · 勒維特 (Sol LeWitt) 及約翰 · 巴爾德薩里 (John Baldessari) 等都是好朋友。她的創(chuàng)作遵循一種非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬻w系,但是呈現(xiàn)出來的感覺卻是非?;顫?、多樣、多變的,在90多歲的時(shí)候才得到當(dāng)代藝術(shù)圈的廣泛認(rèn)可,所以這對(duì)于廣大觀眾來說是一個(gè)非常難得的機(jī)會(huì)。
From Rhythm of Lines Sampler 2—8 夏納 · 霍維茲 1997年 油墨、紙板27.9cm×35.6cm
?夏納 · 霍維茲
【李然】
李然以表演和偽紀(jì)錄片等作品聞名,他的實(shí)踐同時(shí)涉獵繪畫、裝置和寫作等領(lǐng)域。通過模仿和諷刺,李然的創(chuàng)作探索藝術(shù)史,并對(duì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的角色和敘事提出詰問。近年,他開啟了對(duì)于中國自上世紀(jì)50年代以來的話劇、舞美化妝、譯制片制作以及電影角色設(shè)置的考察之旅。他還以繪畫的形式呈現(xiàn)角色場景擺拍和配音獨(dú)白,及與其相關(guān)的綜合轉(zhuǎn)化。
【安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)】
大部分觀眾都知道他以雕塑作品聞名于世,2019年在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和太廟舉辦過個(gè)展,2021年在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館也舉辦過個(gè)展。與這兩次個(gè)展不同,他8月在北京空間的個(gè)展將是他在里森中國的首次個(gè)展,展覽著重呈現(xiàn)他近期的繪畫作品。
繪畫雖然一直貫穿他的藝術(shù)實(shí)踐生涯,而且是其中非常核心的一部分,但相較于雕塑來說,他的繪畫作品在國際展覽以及藝博會(huì)展出是比較罕見的。所以這次北京空間的開幕展能完整地呈現(xiàn)他最新的油畫作品,非常值得觀眾親身欣賞和體驗(yàn)。
《噢母親,再次訴說我的身世》 安尼施 · 卡普爾 2021年 布面油畫 244cm×305cm
?安尼施 · 卡普爾
(本文轉(zhuǎn)載自收藏拍賣雜志)
評(píng)論1