注水的熱搜里,充斥著流量們僅粉絲可見的演技,而用愛發(fā)電的視頻剪輯區(qū),卻宣泄著觀眾的真情實感。
最近,小破站的二創(chuàng)者又開腦洞了。
視頻里,《一見傾心》里白發(fā)滄桑的中老年督軍徐伯鈞和《金粉世家》中膠原蛋白滿滿的富家千金白秀珠上演了一段“君生我未生,我生君已老”的虐戀。
差著輩分的愛戀本會讓大多數(shù)人不適,但因為男女主演曾是央視版《天龍八部》中慕容復(fù)和王語嫣的扮演者,原本膈應(yīng)的劇情便瞬間絲滑了起來。
而關(guān)于民國劇《一見傾心》的討論,也因此從對阿寶色濾鏡開到最大、軍裝修到變色都救不起來的顏值吐槽,跳轉(zhuǎn)到了“復(fù)嫣CP粉過年啦,感謝此劇為復(fù)嫣衍生提供素材”的歡樂中。
其實,在伏地魔和林黛玉都可以穿越時空跨越物種的戀愛面前,關(guān)于慕容復(fù)和王語嫣的這一點點文藝復(fù)興顯然不算什么。
可讓人意外的是,18年前那個眉頭結(jié)著愁怨、下腰劈叉無所不能的慕容復(fù),換上軍裝,換上腹黑軍閥的人設(shè),也換上一頭銀發(fā)滿臉溝壑的面容,似乎仍能把“芳心縱火犯”的罪名牢牢扛在肩上。
52歲的修慶讓頭頂鐵劉海的唱跳愛豆暗淡無光,而剛剛完結(jié)的《嘉南傳》里,明艷大氣的翁虹,也襯得四千年美女少了風(fēng)華絕代的氣場。
要說如今的國產(chǎn)爛劇有什么看頭,這些顏值依舊在線、演技依舊能打的老演員和他們所扮演的配角,或許就是我們追劇不尷尬的唯一理由。
配角CUT里
有煙火氣的父母愛情
如果不是考古到了“史上最帥慕容復(fù)”,很少人會留意到修慶當(dāng)年那套行云流水的真功夫。
學(xué)戲曲出身后又轉(zhuǎn)行去做武替的經(jīng)歷,讓修慶可以手搖折扇,演活一個風(fēng)度翩翩的江南公子;也可以凌空揮劍,生動詮釋什么叫做執(zhí)念江山的瘋批美人。比起新版《天龍八部》中要素過多、一身宦官氣質(zhì)的慕容復(fù),修慶這版不說吊打,至少也是憑實力碾壓。
而在這波由修慶引領(lǐng)的古裝劇美男回憶殺里,同樣淪落到給流量鑲邊、出演父輩的黃海冰,顯然也有資格加入群聊。
《書劍恩仇錄》里辮子頭也無法拉低顏值的陳家洛,《武林外史》里不梳頭也難掩瀟灑的沈浪,更別提《萍蹤俠影》里倚馬仗劍、貴公子氣質(zhì)溢出屏幕的張丹楓了。
劍眉星目的黃海冰,有一張?zhí)焐膫b客臉。正是這又蘇又撩、可甜可鹽的五官配置,讓看過《隋唐英雄傳》的少女們,都或多或少在他飾演的秦瓊和聶遠(yuǎn)飾演的羅成之間陷入糾結(jié)。
可帥咖同樣有煩惱,年輕時因為容貌矚目,人設(shè)又討喜,古裝男神的演技總要晚一步才能被看到。比如前不久完結(jié)的《嘉南傳》里,因為一則親人離世的對手戲,黃海冰和男主曾舜晞僅僅在眼神上,就拉開了“星河和吊燈”的差距。
而時代的眼淚就是,曾經(jīng)黃海冰演感情戲,是俊男靚女的甜寵劇,如今卻成了樸實無華的父母愛情。
在《嘉南傳》這部顏值頂配都沒能出圈的小糊劇里,比女主半永久泫然欲泣妝更矚目的,是沈浪和沈眉莊的倍速斗嘴。
印象里端莊從容的兩位主演,一個降級成草蔻出身的糙老爺們李長青,一個化身為愛財如命的潑辣娘子何翠花,時而為家長里短吵到面紅耳赤,時而又眉飛色舞撒嬌認(rèn)錯,把中年夫妻的生活細(xì)節(jié)拿捏得死死的。
反觀男女主之間生硬又套路的對線,唯一能讓觀眾相信愛情的理由,就是“劇本讓他們在一起”。
在越來越追求仙、禁欲、抹殺人性的古裝劇里,主演常常游離于劇情之外。鞠婧祎曾自曝演古裝戲時舍不得刮掉眉毛,會讓化妝師用發(fā)膠把眉毛粘細(xì)一點。
愛豆們的偶像包袱,還體現(xiàn)在舍不得染發(fā)、扮丑等諸多方面。一部劇,一個角色需要怎樣的表演不重要,守住美貌似乎才是第一位的。
而沒有包袱的配角,自然就肩負(fù)起輸出了讓人身臨其境,并且疑惑“怎么我爸媽上電視了”的煙火氣息。
和青花CP一樣,以雞飛狗跳的夫妻日常撐起剪輯區(qū)歡樂素材的,還有《大明風(fēng)華》里忍功第一的太子和自帶彈幕的太子妃。
雖然觀眾仍會對不怒自威的狄仁杰和茶藝滿分的凌玲念念不忘,但老演員的功力就在于八竿子打不著的人演夫妻,也能讓觀眾品出歲月濃稠的生活感。
當(dāng)喜歡揣手手、身材和長相看起來特別可愛的梁冠華,和熱衷嘟嘟嘴、碎嘴人設(shè)拉到最滿的吳越,拉家常一樣用俏皮的臺詞和生動的表情,來打開夫妻間同享尊榮、患難與共的諸多細(xì)節(jié),皇宮的高墻里,除了腥風(fēng)血雨的王位爭奪戰(zhàn),似乎也閃現(xiàn)出尋常人家的脈脈溫情。
誰能想到有一天,沒有被工業(yè)糖精打敗的我們,會把“嗑死我了”的感嘆,送給那些年紀(jì)不小、戲份不多的副線CP。
可愛又可恨的人間真實
即便沒有被歲月包漿的父母愛情加持,老演員們所承包的配角,依舊能憑實力搶鏡。
相比起主角們光芒萬丈的金身,任由人性的瑕疵與可愛綻放的配角們,顯然成了國產(chǎn)懸浮劇中最牽動觀眾情緒的人間真實。
《我在他鄉(xiāng)挺好的》中,金婧扮演的胡晶晶是一個出場就領(lǐng)了盒飯的悲情角色。四個女生中,她是最狼狽的那個。沒有成功的事業(yè),沒有閃亮的姿色,更沒有為她擋風(fēng)遮雨的愛人??删褪沁@樣平庸的胡晶晶,給人的觸動卻是最深的。
其實早在胡晶晶之前,我們就已經(jīng)充分領(lǐng)教了那些甘當(dāng)綠葉、卻無法停止散發(fā)魅力的配角們。
不管是職場精英之間勢均力敵的愛情,還是霸道總裁愛上我的套路瑪麗蘇,都不及一個紅口白牙、愛慕虛榮的老太太,用去超市薅菜、借大金表識人等細(xì)節(jié),把觀眾連拉帶拽拖回現(xiàn)實。
《我的前半生》里的薛甄珠,是一個蹬著紅色高跟鞋、恨不得把所有名牌都穿上身的霹靂老嬌娘。她拜金、雙標(biāo)、嗓門大,進(jìn)能大鬧辦公場所手撕小三,退能哭窮賣慘求唐晶讓出賀涵。
可就是這樣一個道德觀堪憂、會被生活帖吐槽108遍的小市民,卻因為扮演者許娣老師那身從戲曲行業(yè)中修煉出的柔軟功力,實力詮釋了什么叫做撒潑的老太也可以性感和可愛。
和許娣一樣輸在人設(shè)卻贏在表演上的,還有《都挺好》里的倪大紅。
喜歡裝傻充愣,卻比任何人都懂明哲保身的怪老頭,明明是個能把全家鬧得雞犬不寧的作精,卻因為每次遇事都面壁裝鴕鳥的萌點,以及摔倒在地都要訛一杯手磨咖啡的表情包,而讓人恨不起來。
在哈爾濱話劇團(tuán)泡大的倪大紅,對角色扮演可謂深有體會?!洞竺魍醭?566》里,眼袋矚目的他雖然自詡“長得著急”,但以47歲的年紀(jì)去挑戰(zhàn)年已耄耋的奸臣嚴(yán)嵩,依舊不是一件能輕松騙過觀眾眼睛的事。
為了更貼合角色,倪大紅為嚴(yán)嵩設(shè)計了耳背和手抖等細(xì)節(jié),再配合淡漠的表情和失焦的眼神,站在嘉靖帝身邊,自帶一種老謀深算、皇帝也玩不過我的氣場。而當(dāng)時出演嘉靖的陳寶國,比倪大紅還要小四歲,看上去卻差了一輩還不止。
真正考驗演技的時刻,不是大喜大悲,而是表面云淡風(fēng)輕,內(nèi)心卻暗流激涌。隨著倪大紅在《天盛長歌》中成功解鎖了殺伐果斷的帝王形象,越來越多的老戲骨也出現(xiàn)在相對比較費智商的權(quán)謀劇中。
不管是打開《慶余年》還是《鶴唳華亭》,見世面再多的觀眾都會被豪華的配角陣容深深震撼。
達(dá)康書記吳剛坐上輪椅,轉(zhuǎn)型人狠話不多的陰謀家陳萍萍;育良書記張志堅戴上紗帽,變身罵人不帶臟字的嘴炮王李柏舟;陳道明扮演的慶帝,不愛梳頭卻愛穿深V,從內(nèi)到外都散發(fā)出佛系的假象;反派專業(yè)戶王勁松,卻一反常態(tài),還原了一個忠誠慈父形象的催淚盧尚書。
《知否》里含淚送別了盛明蘭出嫁的曹翠芬老師,轉(zhuǎn)頭就成了專注疼愛范閑的祖母;《上錯花轎嫁對郎》中扮演齊老太君的鄭毓芝老師,以83歲的高齡出演了《慶余年》中一出場就給了長公主一記耳光的威嚴(yán)太后,年齡在變,不變的,是她依舊穩(wěn)穩(wěn)拿捏住了角色的鋒利與睿智。
演藝圈鐘愛新鮮的面孔,但我們更愛看這些老戲骨演到一百歲。
配角復(fù)興之路
可愛又迷人的配角并不是時代的產(chǎn)物,從有影像以來,他們就一直存在。
之所以話題度越來越高,風(fēng)頭蓋過了光環(huán)加身的主角,有自己變強的原因存在,但更多的,是對手變?nèi)趿恕?/span>
縱觀國產(chǎn)劇這十年,主角設(shè)定逐漸走向臉譜化:男主不是逆天改命就是要拯救蒼生,女主不是拿著男主的劇本,就是在成為男主的路上。精致的妝造,要美不要戲的十級濾鏡,甚至于總想搞大事的宏大主線,都在弱化角色本身的細(xì)節(jié)和邏輯。
被資本委以吸金重任的主要角色,在經(jīng)過一輪又一輪的多方魔改后,已經(jīng)失去了貼合故事的原始形態(tài)。
他們高大全的同時,不失偉光正的風(fēng)度和真善美的優(yōu)雅。只有在資方?jīng)]時間搭理的配角身上,才保留了那些紋理斑駁的人性。
當(dāng)主角們在制式雷同的地圖上進(jìn)行著打怪升級的主線劇情時,配角卻周旋于悲歡離合之間,嘗盡了人間百態(tài)。
豐富的人設(shè),豐滿的內(nèi)容,裝進(jìn)配角身上的驚喜已經(jīng)足夠多了,就等一把名叫“演技”的鑰匙來將它打開。
梅蘭芳60壽辰時,他的御用琴師徐蘭沅曾送過他一副壽聯(lián):“看我非我,我看我,我亦非我;裝誰像誰,誰裝誰,誰就像誰?!鼻饲妫褪菍ρ菁嫉淖罡哔澝?。
好在為了兼顧流量和質(zhì)量,影視圈已經(jīng)愛上了老帶新的搭配公式。千人千面的老戲骨們,集體走向了復(fù)興之路。
新京報曾采訪從業(yè)人員,得到了“老戲骨比年輕演員更挑劇本”的回復(fù)。“比起曝光度、片酬等,已經(jīng)積累起行業(yè)地位的他們,更關(guān)注劇本好壞、角色是否有發(fā)揮空間,更能回歸表演本身。”
而行業(yè)地位的積累,顯然不能指望一部部演砸了的爛劇。
1990年,一部名為《主角與配角》的小品登上春晚。表演者是當(dāng)時呼聲極高的陳佩斯和朱時茂。
和他們大多數(shù)小品的設(shè)定一樣,濃眉大眼總是以正面形象示人的朱時茂分到了主角,因為锃亮的光頭而看起來不那么偉岸的陳佩斯被迫淪為配角。面對主角的耀武揚威,配角不以為然地丟出一句:“到了舞臺上,還得看誰有戲?!?/span>
在當(dāng)時,這或許是一句心有不甘的挽尊,可放在今天的語境下,卻意味深長。
陳佩斯的父親陳強,就是憑借著黃世仁、南霸天等一眾反派配角,成為了人民的戲骨。可見所謂主角配角,不代表番位的尊卑;而正派反派,也不是國民度高低的投射。
評價演員好壞的標(biāo)準(zhǔn)其實早已寫好:有戲的和沒戲的。
有戲的,可以演一輩子,哪怕是配角也讓人不舍眨眼;沒戲的,即便有主角的戲份和年輕的資本,也難逃被快進(jìn)跳過的嫌棄。
“潮水退去時,方知誰在裸泳”這句被用濫了的巴菲特名言,同樣適用于審美覺醒的演藝圈。
而留給摸魚新人們穿上泳褲的時間,顯然已經(jīng)不多了。
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