明星的演技營銷,逐漸成了一種標(biāo)簽。
一部劇的開播,往往以“人名+某種演技”的熱搜開始,中間穿插著“×××爆發(fā)力”“×××氛圍感”“你永遠(yuǎn)可以相信×××的演技”等等詞條。尤其是流量藝人營銷演技的用詞,越來越夸張,仿佛上個(gè)熱搜就能證明演技,評贊量越高演技就越強(qiáng)。
最近流行的詞條,非“破碎感”莫屬。
“破碎感”的明星,有點(diǎn)多。
但明星的演技,是幾個(gè)字、幾個(gè)詞條就能概括嗎?
鋪天蓋地的“破碎感”演技,已經(jīng)破碎到讓人麻木的程度。
破碎感,
到底在碎什么
“破碎感”由“脆弱感”引申而來,放在演員身上,指的是一種“敏感、脆弱、容易被傷害”的特質(zhì)。
奧斯卡影后、曾出演過《沉默的羔羊》等代表作的朱迪·福斯特,曾在17歲時(shí)的一段訪談里說,“男性演員最重要的特質(zhì)是‘脆弱感’”。
朱迪·福斯特早就看到了“脆弱感”。/圖源網(wǎng)絡(luò)
而“破碎感”與演員演技扯上關(guān)系,要從2020年的國產(chǎn)仙俠劇《琉璃》說起。
劇中男主角禹司鳳躺在床上,嘴唇發(fā)白,用微弱的聲音對女主說:“我是一只破碎的花瓶啊?!边@集播出后,男主角成毅連同“破碎感”一道沖上了熱搜。
《琉璃》截圖。/圖源網(wǎng)絡(luò)
本來用來形容一種氣質(zhì)的詞,搖身一變,成了演員營銷演技的“萬金油”。似乎只要與哭戲、人物挫折相關(guān)的劇情,無論角色本身性格如何,都可以直接用“破碎感”來籠統(tǒng)地概括。
比如《嘉南傳》里,飾演嘉南郡主姜保寧的鞠婧祎在外祖母去世后,在她床前一邊落淚一邊說話。
鞠婧祎很美,落淚時(shí)也很美,這一點(diǎn)讓人無法辯駁。但正如眾多網(wǎng)友點(diǎn)評的:也僅限于“美”了。親人去世時(shí)應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)的傷心欲絕和“破碎”,缺一點(diǎn)痕跡都沒有,她只是演了一個(gè)“一碰就碎的瓷娃娃”。
同樣被用來營銷明星演技的,還有“氛圍感”“富貴感”“清冷感”“遞進(jìn)式哭戲”“爆發(fā)式演技”等新擬詞。
概念式、標(biāo)簽化的詞條,加上一段不明所以的劇情片段,省事又直接,成了不少明星演技營銷的“標(biāo)準(zhǔn)模板”。
相比之下,斯內(nèi)普教授的這一哭,打動(dòng)了多少觀眾。/《哈利·波特》
這種模式,可以讓演員連同劇作一起迅速登上熱搜、引發(fā)討論、吸引流量,為雙方同時(shí)帶來熱度。無論明星演技本身如何,在這些詞條的加持之下,能馬上營造一種“不明覺厲”的氛圍。
起碼有一點(diǎn)是肯定的:明星只要帶著作品“上熱搜”,作品似乎就不會(huì)“太失敗”。
因?yàn)?,對于明星來說,最可怕的不是作品“失敗”,而是自己“被人遺忘”。
“破碎感”,
只存在于二維世界
加拿大社會(huì)學(xué)家戈夫曼在《日常生活的自我呈現(xiàn)》中,提出了“印象管理”的概念:“社交是一個(gè)戲劇舞臺(tái),每個(gè)人都會(huì)在別人面前扮演角色?!?/span>
所以,人們或多或少,會(huì)對自己的形象加以一些策略性的修飾,企圖影響別人心中對自己的看法,塑造更加積極正面的社交形象,讓自己處在有利的地位。
明星,在不同場所,展示具有辨識(shí)力和標(biāo)志性的形象。這些形象就是明星的自我包裝。疊加效應(yīng)之下,明星漸漸就被公眾貼上了這樣那樣的標(biāo)簽。
只可惜,千篇一律、形式雷同的熱搜榜單上,沒有個(gè)體特征,沒有百花齊放,只有被虛構(gòu)出來的“破碎感”。
“破碎感”演技,原本并不只是單純的脆弱,更多的是指“困境之中的一絲情緒外泄”,其內(nèi)核,是堅(jiān)韌而又倔強(qiáng)的。
一個(gè)典型例子是《霸王別姬》的程蝶衣。他戲里戲外不分、流著眼淚叫囂著“不瘋魔,不成活”,這份破碎感,被張國榮展現(xiàn)得淋漓盡致。
段小樓的一聲“小豆子”,喚醒了程蝶衣:原來自己不是什么風(fēng)情萬種的虞姬,只是小豆子;戲里不過春秋大夢一場,如今夢醒了,也該離去了。
《霸王別姬》劇照。
87版《紅樓夢》中,陳曉旭飾演的林黛玉,也是破碎感演技的優(yōu)秀代表。“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似泣非泣含露目。態(tài)生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點(diǎn)點(diǎn),嬌喘微微”。她淚盈于睫時(shí),整個(gè)世界仿佛都碎了。
但如今,“破碎感”演技,似乎被流量明星誤讀了。
流幾滴眼淚,配上蒼白虛弱的造型,就成為了粉絲和劇方大肆營銷的“破碎感”的靈感來源。
去年播出的《致命愿望》,豆瓣評分4分,范丞丞演的裘文東突然“黑化”,他跟父親爭執(zhí)的那場哭戲,在前期宣傳時(shí)被劇方稱為“破碎感演技”,可實(shí)際呢?表演時(shí)除了流下的一滴眼淚和緊皺的眉頭,他的面部微表情幾乎沒有任何變化。
網(wǎng)友看了哭笑不得:“復(fù)雜情緒在哪里?破碎感在哪里?
你品品,品到破碎感了嗎?/《致命愿望》截圖
同樣是表達(dá)復(fù)雜的情緒,看看課代表交出的作業(yè)吧?!叭A語影壇千面影帝”梁家輝,在《寒戰(zhàn)2》里獻(xiàn)出了全片最讓人動(dòng)容的一幕。
梁家輝飾演的李文彬,是兩個(gè)對立面的夾層。一面,是整個(gè)香港警隊(duì);另一面,是李文彬的前部下,他們幫李文彬背了黑鍋,最后不得不背井離鄉(xiāng)。李文彬去便利店看望兩個(gè)將要死的部下時(shí),沒說一句話,只能用眼神表達(dá)。
顫抖的眼神,包含著無奈、拒絕、不舍,以及很多很多的“不得不”。這樣的眼神,飽含復(fù)雜的情緒,讓人震撼;這樣的“破碎感”,讓人一眼看到角色內(nèi)心的巨大痛苦。
真正的“破碎感”,不是假惺惺的幾滴眼淚,不是熱搜上的尬吹,而是扎實(shí)過硬的基本功,是強(qiáng)大的、與角色共情的能力。
××感,
再用就不禮貌了
不知道從什么時(shí)候開始,“××感”已經(jīng)成為了我們?nèi)粘I钪械墓潭ㄓ谜Z。破碎感,不過是其中一個(gè)典型例子罷了。
比如“少年感”。劉昊然所提供的“男孩氣”與“少年感”,為他贏得了很多關(guān)注。
劉昊然,少年氣十足。/《最好的我們》劇照
干凈、清爽的外形,天真和自然流露的可愛,劉昊然確實(shí)無愧于“少年感”的含義。但越來越多的流量小生,合適不合適的,都開始立起了“少年感”人設(shè),讓人逐漸審美疲勞。
少年感之外,還有已經(jīng)被用包漿了的“氛圍感”。在視頻平臺(tái)上隨便一搜,隨處可見氛圍感,人人皆可氛圍感。衣服可以有氛圍感,音樂可以有氛圍感,家居可以有氛圍感,甚至連用在朋友圈里的文案都可以有氛圍感。
可是,誰能說得清楚,氛圍感,究竟是個(gè)什么感?
氛圍感是個(gè)框,什么都能往里裝。/小紅書截圖
破碎感也好,少年感和氛圍感也好,種種“××感”,將個(gè)人信息,以標(biāo)簽化的形式,儲(chǔ)存在大家印象中,形成快速記憶的符號(hào)。
速食文化影響下,這種對“人”的降維處理,已經(jīng)成了一種趨勢。
人人信息超載,缺乏耐心、沒有時(shí)間、沒有精力,去做精細(xì)化的解讀,于是接受這種降維處理,默認(rèn)哭戲就是“破碎感”、吵架就是“炸裂式”、萬物皆可“氛圍感”的二維符號(hào),把一切認(rèn)知扁平化,形成簡單粗暴的認(rèn)知。
信息爆炸造成的焦慮,于是變成了流量明星的困境。
簡單粗暴的“××感”營銷,對演員的傷害可想而知。因?yàn)檫@些縹緲的后綴,沒辦法承載復(fù)雜的人性和角色設(shè)定。
90后演員譚松韻曾在綜藝節(jié)目里坦承,周圍的人都會(huì)夸贊她演技好,“少女感十足”,導(dǎo)致她無法看到自己存在的問題。
這句話,其實(shí)是不少演員所面臨的困境——一味地活在贊美聲中、活在標(biāo)簽里,無法直視自我,像極了被溫水煮著的青蛙。
當(dāng)演技的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)變成熱搜榜單時(shí),“臺(tái)詞”“眼神”“內(nèi)心戲”“復(fù)雜的感受”這些基本功似乎不再重要,演技被簡而化之,甚至被輕而易舉地“神化”,困在其中的演員自然無法逃離。
“破碎感”可以休矣,“造詞流演技”可以休矣。瘋狂的演技營銷、粉絲做數(shù)據(jù)屠榜熱搜,帶來的只是演技的“虛假繁榮”。
想要強(qiáng)化標(biāo)簽,有且只有一個(gè)辦法:磨煉基本功。這才是做個(gè)好演員的唯一捷徑。
參考資料
[1]傳播學(xué)視閾下明星“人設(shè)”的分析 |何雅昕
[2]新媒體時(shí)代“人設(shè)”蘊(yùn)含的傳播學(xué)意義 |王惠汕
[3]新媒體時(shí)代人設(shè)的營銷傳播思維 |官笑涵
[4]明星演技,僅熱搜可見 |毒眸
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