法國(guó)作家福樓拜說(shuō):“越往前走,藝術(shù)越要科學(xué)化,同時(shí)科學(xué)也要藝術(shù)化。兩者從山麓分手,回頭又在山頂會(huì)合?!?/p>
在2016年巴西里約奧運(yùn)會(huì)開幕式上,動(dòng)力學(xué)雕塑家Anthony Howe創(chuàng)作的主火炬驚艷了全世界。這個(gè)火炬讓人看到枯燥的空氣動(dòng)力學(xué)如何通過(guò)藝術(shù)家的妙想變成充滿美感的裝置。
這可能只是藝術(shù)與科學(xué)的融合中最為大眾所熟知的一個(gè)案例。藝術(shù)與科學(xué)的跨界風(fēng)正在席卷當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,有人通過(guò)編程和機(jī)器作畫,有人深入研究微觀生物學(xué)的圖像學(xué)含義,有人探求神經(jīng)生物學(xué)中的藝術(shù)……
藝術(shù)家不僅靠感性與直覺工作,他們還試圖在理性的科學(xué)中尋找美感以及關(guān)切人類內(nèi)心的話題。
與此同時(shí),“唯技術(shù)論”“唯感官論”在不少展覽上已經(jīng)被人們所注意和警惕,技術(shù)及由其產(chǎn)生的感官新奇與刺激會(huì)否沖擊創(chuàng)作者對(duì)作品思想深度的探求?如何在新媒介下保有創(chuàng)作的初心?這些仍是藝術(shù)發(fā)展的永恒命題。
正如中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安在“北京媒體藝術(shù)雙年展”的前言中所描述的:“未來(lái)已來(lái)”,或許我們不能逃避和無(wú)視新科技對(duì)藝術(shù)帶來(lái)的影響,但至少可以開始全面地思考它的可能趨勢(shì)和優(yōu)缺點(diǎn)。
藝術(shù)家仿佛成為機(jī)器意識(shí)的化身,技術(shù)在此與藝術(shù)家共謀,開始了一場(chǎng)不眠的博弈。
越來(lái)越多的中國(guó)藝術(shù)家以不同方式、不同程度進(jìn)入新媒體創(chuàng)作的探索與討論之中。作為上世紀(jì)90年代中國(guó)畫家代表人物之一,被認(rèn)為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的劉小東,去年就首次運(yùn)用數(shù)字技術(shù),運(yùn)用錄像與機(jī)械裝置創(chuàng)作新媒體作品。2016年9月, “藝術(shù)&技術(shù)@”項(xiàng)目在上海的首展“術(shù)問(wèn)——?jiǎng)⑿|、卡斯滕·尼古拉、白南準(zhǔn)三人展”中,藝術(shù)家劉小東為此次展覽特別制作的機(jī)器繪畫裝置《失眠的重量》備受關(guān)注。
《失眠的重量》由三塊3米×2.5米的巨型畫布組成,放置在粗陋的建筑手腳架上。在展館之外,3座城市被分別架設(shè)了實(shí)時(shí)記錄的攝像頭:一個(gè)位于有著地標(biāo)意義的上海外灘,一個(gè)則探視著北京三里屯的一個(gè)十字路口,第三個(gè)攝像頭注視著藝術(shù)家家鄉(xiāng)遼寧的一處廣場(chǎng)。
劉小東以機(jī)械操控的畫筆,將由攝像頭捕捉到的數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)譯為紙上圖像,并開始24小時(shí)不間斷地作畫,連續(xù)作畫3個(gè)月。這件作品中,藝術(shù)家仿佛成為機(jī)器意識(shí)的化身,技術(shù)在此與藝術(shù)家共謀,開始了一場(chǎng)不眠的博弈。
這件作品歷時(shí)兩年,與編程技術(shù)人員合作完成?!拔业睦L畫其實(shí)就是看一眼畫一筆,看一眼畫一筆,這個(gè)機(jī)器幾乎代替了我的眼睛,通過(guò)攝像頭,正對(duì)著一個(gè)城市的街角、十字路口,看一幀畫一幀,不停地畫,要慢慢地畫3個(gè)月,層層疊疊的,滿足了一種我追求的繪畫的愿望,就是繪畫的客觀性,繪畫的那種層層的涂改、層層的堆積,用時(shí)間積累起來(lái)的一種藝術(shù),其實(shí)跟我以前的繪畫有非常直接的聯(lián)系。”劉小東說(shuō),“不過(guò)有趣的是,機(jī)器是完全客觀的真實(shí),而最后的結(jié)果可能是一張抽象畫,而我以自己的主觀視角作畫卻畫成了客觀具象的真實(shí)?!?/p>
“科技有時(shí)會(huì)把藝術(shù)的胡思亂想量化出來(lái),藝術(shù)有時(shí)會(huì)把科技搞得更有魅力?!眲⑿|表示,科技和藝術(shù)是兄妹關(guān)系。“電腦工程師用編程等方式還原你的想法,像用數(shù)學(xué)方式推導(dǎo)出了你的感覺方式,真是不可思議。這是了解別人,了解機(jī)器、電腦工程的一個(gè)美妙過(guò)程。跟之前的繪畫經(jīng)歷相比,遠(yuǎn)離繪畫又慢慢從另一個(gè)層面回到了繪畫?!?/p>
劉小東只是試水“新媒體”的架上畫家之一。中央美術(shù)學(xué)院副教授繆曉春向來(lái)以在不同的藝術(shù)媒介中不停轉(zhuǎn)變而為人熟知。他認(rèn)為,“任何藝術(shù)形態(tài)都跟某種技術(shù)手段聯(lián)系在一起。跟電腦軟件相比,繪畫、雕塑也有技術(shù),比如透視法、明暗法;我們今天認(rèn)為的高技術(shù),在若干年以后可能也會(huì)司空見慣。新的技術(shù)手段帶來(lái)新的藝術(shù)風(fēng)格,當(dāng)時(shí)我用電腦軟件的手段,對(duì)我來(lái)說(shuō)也是一種推動(dòng),可以產(chǎn)生不一樣的面貌。技術(shù)能夠反推出一種新的風(fēng)格”。
新生代藝術(shù)家更天然地接受新技術(shù)的洗禮。青年藝術(shù)家陸揚(yáng)的宗教影像與裝置作品《移動(dòng)光背》曾在2015年亮相威尼斯雙年展中國(guó)館,這一度讓她成為80后新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的代表之一。在她看來(lái),技術(shù)就是一種手段、工具、媒介?!吧谑裁磿r(shí)代、有哪些好用的工具就用哪些,比如古代人用筆畫畫;現(xiàn)在有電腦,如果想快速表達(dá)想法可以用這些新的設(shè)備傳達(dá),速度快很多?!?/p>
生物藝術(shù)的興起,尤其在當(dāng)下生物科技領(lǐng)域飛速發(fā)展的時(shí)代,標(biāo)志著多種學(xué)科之間更廣泛的聯(lián)通互動(dòng)。
藝術(shù)家使用計(jì)算機(jī)新媒體創(chuàng)作已然不是新鮮事,在今天,有的藝術(shù)家開始嘗試與細(xì)胞共舞,以基因技術(shù)展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。去年8月,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“青年策展實(shí)驗(yàn)室”的首個(gè)展覽“當(dāng)形式不成為態(tài)度”,由畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)分子生物學(xué)專業(yè)的魏穎策展。展覽選取了兩組以分子生物學(xué)作為題材的抽象藝術(shù)作品,它們有著與藝術(shù)史上經(jīng)典抽象作品相同的形式,卻代表了“后分子”時(shí)代藝術(shù)家切入創(chuàng)作的新視角。
展覽作品《染色體21號(hào)》中,致力于“基因制圖學(xué)”的藝術(shù)家本·弗萊將人體第21號(hào)染色體上的4800萬(wàn)個(gè)堿基,通過(guò)對(duì)其有效性或無(wú)效性的色彩解碼,將其轉(zhuǎn)為一幅冷靜肅穆的巨型抽象畫。另一位參展藝術(shù)家朱利安·沃斯-安德里亞則是一位擁有量子物理學(xué)背景的雕塑家。他擅長(zhǎng)將自然界中真實(shí)存在的蛋白質(zhì)分子,通過(guò)建立三維結(jié)構(gòu)模型,轉(zhuǎn)為巨型戶外雕塑作品。
安德里亞的作品《蜂毒素》是基于蜂毒肽的蛋白質(zhì)結(jié)構(gòu)的雕塑,蜂毒肽是一種不對(duì)稱的線性多肽,由26個(gè)氨基酸組成,是蜂毒中的主要活性物質(zhì)。在過(guò)去的版本中,藝術(shù)家通過(guò)電腦程序?qū)⒎涠倦牡牡鞍踪|(zhì)建模后,轉(zhuǎn)化為進(jìn)行金屬切割的程序。在這個(gè)展覽中,藝術(shù)家選擇使用更具時(shí)代性的3D打印。魏穎將其稱作一種新的“寫實(shí)主義”,甚至“科學(xué)寫實(shí)主義”?!耙?yàn)樗鼈兌际菍?duì)構(gòu)成生命的微觀元素(基因和蛋白質(zhì))的無(wú)限放大的再現(xiàn),是一種超級(jí)寫實(shí)。”
據(jù)魏穎介紹,《染色體21號(hào)》的畫面和極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家艾格尼絲·馬丁的《無(wú)題7號(hào)》極其相似,而安德里亞的雕塑線條硬朗且色彩單一鮮明,外觀酷似“紀(jì)念碑大師”托尼·史密斯的作品?!鞍衲峤z·馬丁和托尼·史密斯所處的時(shí)代均為二戰(zhàn)后藝術(shù)轉(zhuǎn)型期,他們所關(guān)注的是在繪畫或雕塑上創(chuàng)造出區(qū)別于經(jīng)典現(xiàn)代主義的作品。這種對(duì)比和呼應(yīng)不僅是藝術(shù)史上的巧合,也預(yù)示著一種全新的科學(xué)世界觀和藝術(shù)價(jià)值觀在未來(lái)的可能性?!?/p>
在國(guó)際上,“生物藝術(shù)”泛指那些利用鮮活的組織、有機(jī)體以及生物進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。在威廉姆·邁爾斯(William Myers)所編著的《生物藝術(shù):被改變的現(xiàn)實(shí)》(Bio Art Altered Realities,2015)中,生物藝術(shù)的先鋒人物安克爾寫道:“簡(jiǎn)單地說(shuō),生物藝術(shù)指的是通過(guò)科學(xué)工具和技術(shù)來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品。”這位目前擔(dān)任紐約視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系主任的藝術(shù)家擁有一間自己的生物藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室。
細(xì)胞生長(zhǎng)的潛能讓吉娜·扎內(nèi)基 (Gina Czarnecki)和約翰·亨特(John Hunt)在《世代更迭》(Heirloom,2016)這一作品中有機(jī)會(huì)探索永葆青春的可能性。他們?yōu)樵鷥?nèi)基的女兒們創(chuàng)作了一系列3D肖像,而這些作品恰恰取材于孩子們的細(xì)胞。這件作品于去年11月11日起在利物浦的“重力并不存在”展覽中展出,展覽持續(xù)至2017年2月5日。泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在展出法國(guó)藝術(shù)家菲利普·帕雷諾制作的生物反應(yīng)器裝置。在這個(gè)持續(xù)至2017年4月2日的展覽中,生物反應(yīng)器中的大量細(xì)菌成了帕雷諾多層次裝置作品的實(shí)時(shí)控制中心。
魏穎認(rèn)為,生物藝術(shù)的興起,尤其在當(dāng)下生物科技領(lǐng)域飛速發(fā)展的時(shí)代,標(biāo)志著多種學(xué)科之間更廣泛的聯(lián)通互動(dòng)。上世紀(jì)60年代DNA的發(fā)現(xiàn),標(biāo)志著生物學(xué)進(jìn)入了飛速發(fā)展的黃金時(shí)期。進(jìn)入新千年后,人類基因組測(cè)序的完成以及最近的CRISPR–Cas9基因編輯技術(shù)的出現(xiàn),都深刻改變著個(gè)人的生活方式,并由此引發(fā)了關(guān)于生物技術(shù)對(duì)社會(huì)秩序的沖擊、新世代下的生命政治等討論。
科技藝術(shù)浪潮正在抵達(dá)??缃绲膰L試會(huì)否削弱藝術(shù)的純粹性?西方藝術(shù)界的討論早已先行一步。
中國(guó)的藝術(shù)院校迅速地接納了“科技藝術(shù)”的概念。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館所開辟的“項(xiàng)目空間-青年策展實(shí)驗(yàn)室”項(xiàng)目,選定的青年策展人涵蓋分子生物學(xué)、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)、人工智能等多個(gè)領(lǐng)域。而實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院新任院長(zhǎng)邱志杰表示,應(yīng)該在中國(guó)的學(xué)校大力推廣“科技藝術(shù)”這個(gè)概念。中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院等數(shù)個(gè)院系均將陸續(xù)開展與科技相關(guān)的藝術(shù)課程。
中國(guó)綜合高校在藝術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)長(zhǎng)期受到詬病,借助藝術(shù)和科技的新一輪浪潮,這種情況正在改變?;趨枪谥泻屠钫涝缒甑某珜?dǎo),同時(shí)也擁有清華大學(xué)理工大學(xué)的優(yōu)勢(shì),藝術(shù)與科學(xué)已經(jīng)在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院形成了一個(gè)相對(duì)成熟的學(xué)科,主要以魯曉波負(fù)責(zé)的 “藝術(shù)與科學(xué)研究中心”和徐迎慶負(fù)責(zé)的“信息藝術(shù)設(shè)計(jì)系”為主,尤其是這個(gè)系科之下的X工作室,已經(jīng)成為藝術(shù)與科學(xué)碰撞的實(shí)驗(yàn)基地,藝術(shù)與科學(xué),似乎從“X”所代表的交叉學(xué)科實(shí)驗(yàn)中看到新的可能性。
在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開館聯(lián)展中,“對(duì)話達(dá)·芬奇/第四屆藝術(shù)與科學(xué)國(guó)際作品展” 帶來(lái)的感知體驗(yàn)與跨界討論備受關(guān)注。展覽的后半部分將藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系放在一個(gè)更長(zhǎng)的時(shí)間線索中展開,通過(guò)十幾組來(lái)自全球的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的作品,呈現(xiàn)了當(dāng)下科技和藝術(shù)跨界的現(xiàn)狀。
由中央美術(shù)學(xué)院和北京大學(xué)共同主辦的世界藝術(shù)史大會(huì)上,特別邀請(qǐng)了知名神經(jīng)生物科學(xué)家、北京大學(xué)理學(xué)院的饒毅教授以“藝術(shù)與腦”作主題發(fā)言,以神經(jīng)生物學(xué)家的角度,嘗試去探討腦科學(xué)研究中的藝術(shù)性以及該領(lǐng)域未來(lái)與藝術(shù)界合作的可能性,在座的聽眾亦包括撰寫《神經(jīng)元藝術(shù)史》(Neuro Art History)的知名藝術(shù)史學(xué)家約翰·奧尼恩斯(John Onians)。
科技藝術(shù)浪潮正在抵達(dá)??缃绲膰L試會(huì)否削弱藝術(shù)的純粹性?西方藝術(shù)界的討論早已先行一步?!盁晒馔弥浮睈鄣氯A多·卡茨曾回憶他在2000年創(chuàng)造《綠色熒光兔》時(shí)受到的爭(zhēng)議,甚至有人稱其為“納粹”。直至2008年后,他所使用的綠色熒光蛋白技術(shù)(GFP)獲得諾貝爾獎(jiǎng)。西方的公眾和藝術(shù)界開始普及對(duì)生物技術(shù)的理解,而今,這一作品甚至被作為案例寫入經(jīng)典藝術(shù)史中。
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